“陶博吾诗书画艺术展学术研讨会”于2026年1月20日在深圳美术馆四楼多功能厅举行。此次研讨会由深圳美术馆和中华书局联合主办，汇集来自艺术史、文学、书法、美术评论、出版等领域的十余位专家学者，围绕陶博吾先生的诗学世界、书法美学、绘画精神及其在二十世纪艺术史中的定位等议题，展开了深入而热烈的讨论。

此次研讨会由深圳美术馆副馆长王子蚺和中华书局编辑、美术学博士后唐昆共同主持；出席研讨会的嘉宾包括深圳美术馆馆长朱建军，中华书局副总编辑张继海，中国人民大学教授陈传席，山东艺术学院教授于明诠，清华大学美术学院教授、博士生导师邱才桢，中华书局文化遗产编辑部主任许旭虹，何香凝美术馆馆长蔡显良，关山月美术馆馆长陈俊宇，深圳市书法家协会副主席、罗湖美术馆馆长于延丰，中书协书法评论与文化传播委员会秘书长张瑞田，《美术观察》学术部主任李方红，广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员庄程恒，以及陶博吾家属、好友等。

学术研讨会现场

赓续文脉：深化中国传统文化艺术研究

研讨会伊始，深圳美术馆馆长朱建军与中华书局副总编辑张继海分别致辞，强调此次展览与研讨会的举办，对于赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的重要意义。

深圳美术馆馆长朱建军

深圳美术馆馆长朱建军在致辞中提到，2026年恰逢深圳美术馆建馆50周年。50年来，深圳美术馆一直致力于成为文化艺术的学术窗口和城市文化美育的场域，继黄宾虹艺术研究展之后，此次隆重推出陶博吾先生的艺术展，旨在持续叩问传统，接续文脉。他表示，此次学术研讨会不仅是一场将展览本身延伸的学术活动，更是对中国文人画艺术传统进行深度梳理，并产生当代连接的一次积极推动。

中华书局副总编辑张继海

张继海回顾了中华书局与陶博吾先生的出版渊源，并指出，由文化遗产编辑部主任许旭虹历时三年精心编纂的《陶博吾书法文献》为深入研究奠定了基础。他认为，深圳美术馆举办的“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”是迄今规模最大、最为全面的陶博吾艺术研究展。希望以此次研讨会为契机，进一步深入挖掘陶博吾先生在诗、书、画等多方面的艺术成就，推动相关学术研究走向深化。

学术研讨会现场

艺坛遗珠：被重新发现的“在野”大家

研讨会上，多位学者指出，陶博吾是二十世纪中国艺术史上一位长期被主流视野忽略的“遗珠”，均认同陶博吾是“最后一位诗书画全面大师”的评价。

研讨会上半场主持人深圳美术馆副馆长王子蚺

于明诠是《中国书法全集第85卷》（黄宾虹、林散之、陶博吾卷）的主编。他认为，陶博吾先生是二十世纪文人书法的杰出代表。从书法艺术角度看，他在继承吴昌硕篆书基础上，强化了写意性，融入搭、接、断笔及行草笔意，与吴昌硕的雄浑规整形成鲜明对比。他还提出，关于陶博吾的生年需作澄清。他实际出生于1901年辛丑年七月，但多数资料误记为1900年。这一误差间接导致对其早年经历（如入读昌明艺专的时间）产生误判。建议学界予以修正，以利后续研究。

山东艺术学院教授于明诠

邱才桢指出，陶博吾先生堪称二十世纪最后一位诗、书、画贯通的全面大师，其独特价值尤其体现在将强烈的写意精神贯通于三者之中，并在篆书领域达到高峰，是其篆书区别于其它书家之重要标志。观其画作可见，其早年作品尚存海派痕迹，而中晚年则将篆书中锋笔法融于绘画，形成强烈个人面貌。他的个案提醒我们，在专业化时代，如何重建艺术的整体性视野与文化厚度，仍是亟待深思的课题。

清华大学美术学院教授、博士生导师邱才桢

许旭虹认为，判断艺术作品的核心标准在于它能否“打动人”。在陶先生的书画与诗作中，不仅看到了笔墨技艺，更清晰地感受到他的精神品质、人生经历与思想境界。她指出，作品的品格最终源于创作者自身的品格，创作者应追寻家国情怀，秉持“士大夫精神和操守”。这或许正是我们今天重温陶博吾艺术时，最应深思的启示。

中华书局文化遗产编辑部主任许旭虹

诗书画：陶博吾的“守正与出新”

陈俊宇认为，陶博吾艺术的最高价值在于其坚守并光大中国文人“诗书画”一体、全人格修养的传统。书法上，他推崇“打破方圆严谨”，形成更具写意性与个人面目的风格；绘画上，他更近王震（王一亭）的浑厚凝练与天真简朴，展现出内敛深沉的精神气质。陶博吾的诗学可能受其师、著名中医兼诗人曹拙巢（曹颖甫）的影响，使其对陶渊明等古典诗词的理解别具深度。陶博吾的实践启示我们，真正的文化传承并非简单模仿，而是深入学问、淬炼人格、敢于创意，最终在厚重的精神世界中，开创属于自己的艺术境界。

关山月美术馆馆长陈俊宇

研讨会下半场主持人中华书局编辑、美术学博士后唐昆

李方红认为，陶博吾是二十世纪被严重忽视的诗书画全能的大家，其艺术价值需在重写艺术史时被充分重视。他深入临习吴昌硕作品，继承了以篆隶笔法入画的金石传统，并延续了宋元以来“写画”的文人画脉络，使诗书画相结合的古典传统在其身上未有断裂。然而，陶博吾在继承中展现了鲜明个性，形成与吴昌硕的显著差异，尤其在篆书中融入了更强烈的写意性与个人面貌。绘画上，吴昌硕风格雄健外放，如入世英雄；陶博吾则趋向质朴古拙，似出世隐士。因此，陶博吾的艺术是融合正统师承、古典传统与个人生命体验的结晶，其个案为艺术史研究提供了宝贵视角，亟待进一步深入发掘。

《美术观察》学术部主任李方红

何香凝美术馆馆长蔡显良

陶博吾的书法，尤其是篆书，被认为是其艺术成就的突出代表。在蔡显良看来，吴昌硕承续并光大写意篆风，融入行草笔意。陶博吾则在此基础上进一步强化个性，尤其在《散氏盘》的取法与创作上跳出吴氏藩篱，形成更鲜明的写意风格。吴昌硕与陶博吾共同构成二十世纪《石鼓文》及篆书艺术的两座高峰。陶博吾的成就，正是尊重传统而又力求个性表达的典范。于延丰则从审美感受出发，认为真正文人书画家必备的是自我修养。陶博吾先生在深厚功力之外，更以文人风格、强烈的趣味性、轻松感与鲜明个性打动观者。

深圳市书法家协会副主席、罗湖美术馆馆长于延丰

张瑞田认为，陶博吾先生代表了与传统文人精神血脉相连的书法艺术，其价值与当代展览体制下趋于同质化的“转基因书法”形成鲜明对比。他的艺术魅力源于三个核心维度——鲜明的个性与人格化表达、深沉的思想性与情感共鸣、文人立场与诗书画融合。

中书协书法评论与文化传播委员会秘书长张瑞田

当代启示：传统艺术的创造性

转化创新性发展

研讨会不仅探讨陶博吾的艺术成就，更借古鉴今，思考中华传统文化艺术在当代的生存与发展。

中国人民大学教授陈传席

陈传席在发言中高度肯定深圳美术馆举办此次陶博吾诗书画艺术展并与中华书局联合举办展览研讨会的文化意义。他认为，这是以实际行动响应“文化自信”的号召，通过展示陶博吾高水准的传统艺术，证明中国文化本身值得自信的深厚底蕴。他着重阐释了陶博吾艺术的“守正”价值，认为陶博吾的诗、书、画正是文人画优秀传统的杰出体现——其书法植根于《散氏盘》《石鼓文》等传统经典，在严谨传承中自然流露个性；其旧体诗格调高古、随性而发，艺术成就极为突出；其绘画则展现出自然天真的文人气息。针对当前艺术领域，陈传席强调“守正创新”的关键在于首先“守正”，真正的“学古”必然会生出新变，真正的创新蕴含在对传统的深入学习之中。陶博吾正是在深植传统的基础上，自然生发出鲜明的个人风貌。

广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员庄程恒

庄程恒认为，陶博吾艺术展对深圳城市文化具有深刻的启发意义。作为改革开放的前沿，深圳的文化生态兼具开放性与实验性。陶博吾的艺术实践，尤其是其作品中所蕴含的文人画精神内核与诗性思维，为当下都市文化提供了重要的参照。他的艺术路径表明，深厚的传统笔墨完全能够承载现代的人文关怀与现实思考，这正是在当代社会延续文人画精神的关键。

学术研讨会现场

结语

此次研讨会达成多项共识，与会嘉宾认为，陶博吾是二十世纪中国艺术史亟待重新评估与书写的重要大家；其艺术是诗书画高度融合的典范，代表了传统文人画在当代的延续；其守正出新的创作路径、人格的修炼以及对苦难命运的超越性表达，对当代艺术创作、教育与文化传承具有重要的启示价值。

学术研讨会现场

值得一提的是，深圳美术馆与中华书局签署战略合作协议，双方将在图书出版、学术交流、文创开发等多领域实现资源互补与协同创新。此次合作不仅是展览与学术活动的成功实践，更开启文博机构与出版机构协同挖掘、阐释与传播中华优秀传统文化个案的新模式。双方期待以陶博吾研究为起点，持续深化对经典文化遗产的挖掘与推广，为赓续中华文脉、推动传统文化创造性转化与创新性发展注入坚实力量。

研讨会嘉宾合影

苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展

展览时间

2025年12月30日-2026年4月19日

展览地点

深圳美术馆四层14、15、16、17号展厅