作者 - 毛毛

监制 - 她姐

香奈儿，开始走“实用”路线了。

12月初，在纽约的一个废弃地铁站Bowery Station，辛芷蕾、王一博、权志龙等国际一线明星逐一穿过地铁闸机口，坐在临时搭建在铁轨上的长排座椅上。

斑驳黢黑的墙壁、磨损的地砖、投币式公用电话……随着一阵列车入站的轰鸣声，香奈儿2026年高级手工坊大秀拉开帷幕。

从车厢走出的模特，不再穿着抽象、夸张的服装，取而代之的是风衣、牛仔裤、衬衫、针织衫。通过服装可以一眼看懂她们的身份：学生、白领、舞女、艺术家……

各行各业形形色色的女性穿梭于地铁站。高奢品牌香奈儿，忽然变得平易近人。

散场后，全网的年轻人却愤怒了。他们集体嘲讽这是一场可笑的秀：“从走秀的模特到看秀的嘉宾，试问谁真的坐地铁上下班？”

有人评价，这并不是一场时装秀，而是有钱人cosplay打工人的装扮派对。

当高奢品牌走“生活化实用”路线，为何适得其反，无人买账？

高奢“日常化”

香奈儿虚构了一个属于女性的夜晚。

走进地铁站的女人穿着棕色立领卫衣、浅蓝色牛仔裤，将外套随意搭在包上，她像是刚刚下班，要赶上回家的末班车。

她走上站台，列车进站，车厢里陆续走出80多位女性。

她们或穿着将近100年前的西装、礼裙，或穿着现代都市流行的文化衫。

这是在美国纽约举办的香奈儿2026年高级手工坊大秀。整场秀像是一场盛大的致敬，复刻了全球女性服装的百年变迁史。

哪怕从不了解这个品牌的普通人，也能从其中一些经典款式中，明白它曾名声大振的原因。那些如今看来寻常的女装款式，在当年有着堪称划时代的意义。100年前的香奈儿，通过解放女装，来解放女性，成为女性觉醒的一面镜子。

上世纪20年代，香奈儿因女士西装而举世闻名。一套女士西装，不仅终结了那个年代女装固有的蕾丝花边、鱼骨束腰等繁复艳丽的风尚，而且将舒适还给了女性。

60年代流行的蜂巢发型，搭配宽肩西装，是那时许多女性重返职场时的经典穿搭。

再后来，牛仔裤、半裙、大衣等通勤实用服装，占据了都市白领的大半衣橱，成为地铁里出镜率最高的穿搭。

跳出职场，女性的更多可能性也逐渐展开。

身披羽毛披风，和身着亮片裙装的女性都像刚刚从隆重的剧院中脱身，抑或是结束了一场华丽派对，前往奔赴下一个冒险的途中。

“野心外露”的女性，穿上豹纹、蛇纹等充满危险动物气息元素的服装。在丛林一般的社会中，她们透露出宛如凶猛动物般勇敢、独立的气质。

出场的80多位模特，代表着学生、白领、记者、政客、律师等遍布各行各业的女性形象。她们或柔和或锋利，既代表都市，又代表自己。

从呈现效果看，香奈儿无疑是成功的，它打造了一场振奋人心的女性专属秀，也成功吸引了全世界年轻人的注意。

香奈儿特意将办秀地点选在地铁站，背后的心思并不难猜。它想借此向下沉市场的消费群体表态，品牌并非高高在上，而是努力打破高奢和生活中间的高墙。

可香奈儿的讨好，年轻人并不买账。

当真实的地铁站成为悬浮的秀场，高奢品牌闯入最日常的生活场景，它们组合起来的画面分外违和，也衬得理想与现实之间的裂缝越发明显。

看不下去的年轻人纷纷吐槽：“这是我第一次见地铁里有如此高浓度的香奈儿出现。”

生活在纽约的年轻人更是直言不讳：“纽约地铁根本不是这样的，香奈儿礼服上的拖地羽毛能吸起地上的两斤尿”、“在地铁车厢奔跑的老鼠比贵族多”、“只要一下大雨，地铁站就是水帘洞”……

真实的纽约地铁，不是秀场，甚至不宜久留。站台上会有醉醺醺的流浪汉，以及刺鼻的尿骚味。赶地铁的都市白领们，整日挤在上班的人潮中，要时刻谨防扒手偷窃，背靠墙站，不要和危险人士对上眼神。

在这里，年轻人通畅遵循更安全实用的穿搭思路：穿长裤避免肮脏的座位导致全身过敏，穿有拉链口袋的衣服保护贵重物品，穿最便宜的鞋因为不知会踩到什么不明液体。

粉刷翻修过的废弃地铁秀场，像是提纯版的生活，没有真实的生活，只剩昂扬的口号。

但香奈儿这场试图“向下兼容”的时装秀，虚空感和割裂感远不止于此。

幻想中的“生活”

在大秀开始之前，香奈儿官方账号先在网络上释放出一支预告短片，内容是一则简单的“求婚记”。

男主角A$AP Rocky是身价高达数十亿的蕾哈娜的男友，女主角Margaret Qualley则是毕业于纽约大学的新生代演员、模特。

短片中，他们在一间小小的出租屋醒来，女主洗漱后，穿上香奈儿即将推出的新款套装，兴冲冲出门上班。

男主随即跳窗出门，另辟蹊径，靠走路赶在女主出地铁站前跪地求婚。

一路上，男主上演“卓别林式喜剧”，赶路途中穿过一家家店铺，购买新裤子和新西服。待女主出站时，男主精准跪在地铁口，奉上钻戒。

女主围着男友手舞足蹈地转了两圈后，两人又一起回到地铁站，似乎要开启新生活。

短片一经推出，立刻引来无数网友吐槽：

“所以最后女主连班都不上就回家了？”

“一想到蕾哈娜男友在出租房里演戏，就想笑，人设太割裂了吧！”

“碰到穿香奈儿求婚的男人就嫁了吧？”

预告片毫无生活细节可言，只是机械地套上了“日常”“接地气”的外壳。两位有钱、有名、有地位的主演，让网友觉得这是一部有钱人cos打工人的讽刺片。

而求婚的戏码，也无法满足现如今都市女性的精神需求。许多女性代入女主角视角：“他没班上吗？还要耽误我上班。”

但曾经，这样悬浮的故事的确俘获了许多女性的心。穿上像高奢品牌，意味着一种新生活的开启。

2006年上映的电影《穿普拉达的女王》，将大批奢侈品推向大众视野。

电影中，安妮海瑟薇40秒转场换装片段尤为出圈，短短一段过马路上班的镜头，就换了6套时装，从贝雷帽、齐膝大衣到高筒靴、撞色腰带和半掌手套、毛绒包包，涵盖了Prada、香奈儿和范思哲等高奢品牌。

影片直接带动了片中时尚品牌销量的增长。《Vogue》曾报道过，影片中安妮海瑟薇穿的同款高筒靴、高跟鞋在纽约百货商店几乎立刻售罄。梅西百货首席营销官也曾对媒体表示，电影上映后，店内与之风格相似的服饰销售额增长了约15%。

今年，时尚行业专家张蕾回忆电影上映时的消费者精神面貌：“白领阶层以拥有一只LV手袋为荣，当年人们迫切需要通过奢侈品消费寻找一种身份认同，这一切都预示着消费升级的开始。”

国产电影《小时代》系列，也呈现了一个高奢品牌堆砌成山的世界。

那时的高级奢侈品，在向“名媛”“上流”等词汇靠拢，成为高质量生活最好的证明。对于许多普通女孩来说，哪怕没有什么积蓄，但也坚信未来能够过上与高奢匹配的生活。

而如今，高奢品牌纷纷开始折返，抛弃精致、美丽的叙事，主动贴近普通消费者的生活，试图将所有尚且有消费能力的人，全部纳入目标客群中。

但事实上，想要“接地气”的奢侈品多数处在一种”水土不服”的状态，他们所呈现出的“日常”，将普通消费者推得更远。

抽象鼻祖巴黎世家，不断从生活中汲取灵感，常常1:1复刻出日常用品，但以天价售出。

2017年，巴黎世家推出一款酷似宜家购物袋的手提包，售价约为1.4万人民币。

2022年，该品牌再次发力，直接推出名为“Trash Pouch（垃圾袋）”的包包，售价约为1.2万人民币。

无论从外形还是使用方式，这款包与日常使用的塑料袋无差异。

为了“物超所值”，官网信息表明它使用一种超强聚乙烯纤维材料，能承重高达10公斤。

但网友疑惑：“为什么要用它提10公斤的东西啊？设计应该用在有用的地方吧，这也太丑了！”

许多高奢产品让消费者越来越看不懂，产品的外表与日用品毫无差异，却不具备使用功能，反而是需要供奉起的艺术品。

Tiffany曾上线一款纯银手镯，外形酷似刷碗的钢丝球，毫无美感可言，也无法拿去刷碗。

Gucci与阿迪达斯联名款雨伞，标价1万元，但并不防水，只具有收藏价值。

把日用品变得“不实用”，似乎成了高奢品牌凸显品味与艺术的手段之一。

而这些仅供欣赏的高奢产品，在大众眼中也并非是合格的艺术品。

CALVIN KLEIN在2018年春夏大秀上，推出一款橡胶手套。它不仅外形与刷碗手套极其相似，材质也是100%由橡胶制成。

网友对此持怀疑态度：“离开了灯光和舞台，这双橡胶手套还能搭配什么衣服穿？这真的好看吗？”

今年，Miu Miu也举办了2026春夏系列大秀，秀场上，模特纷纷穿上“围裙”，致敬劳动中的女性。

但“围裙”元素并未与时装相融合，而是生硬地套在其他衣服外面，让观众无法接受：“理念很好，但这真的有设计可言吗？”

英国演员Emma Corrin在电影首映礼穿上新款围裙，只换来网友们一句实话：“最时髦的代言人也很难扛。”

当日用品变成时装，却尴尬到无法穿出门。许多消费者只看到了一种空洞、荒诞的消费陷阱。

高奢品牌似乎与普通人的生活存在着一条不可逾越的鸿沟。

产品毫无美感与设计感，品牌故事与理念越来越单薄、抽象，这些现象带来最直观的结果，就是奢侈品“卖不动”了。

据《第一财经》报道，2025年上半年，LVMH集团营收下降4%、净利润降超2成，包含LV、Dior（迪奥）等品牌，其中“时装与皮具部门”表现最差。连续5年接连涨价的香奈儿，在今年也出现了营收、利润首次双下滑的现象。

许多消费者更愿意购买保值的珠宝、黄金。

高奢品牌的抽象设计和过度溢价，让时装变成一次性产品。潮流一过，无人问津。

为了应对这样的危机，2025年年末，香奈儿试图“放下身段”，选择在地铁办秀，用最接地气的方式，回归大众视野。

但这次主打“实用”的香奈儿，为何还是无法打动大众？

过时

香奈儿2026高级手工坊系列，是新任创意总监Matthieu Blazy上任后的首秀。他特意将秀场定在了纽约地铁站。

“我认为纽约是世界上唯一一个社会各阶层人士都会使用地铁的城市，而且我觉得这是一个没有等级之分的地方。”

他选择在地铁站展现女性的“众生相”的决策，也源于此：“我想创造一种偶然——就像我们每天早上去上班时看到的，你不知道拐角处会遇到什么。”

现实的确如Matthieu所说，遍布地铁的城市，往往也遍布世界各地的人，这样的场合，是“熔炉文化”的具象化。

在上世纪七八十年代，“纽约地铁”是一种精神面貌的象征，全世界的人都渴望来纽约发展事业，每一节列车都承载着不同的文化、不同的梦想，同时，又满载机遇和年轻人的热情。

打扮精致、坐着地铁上班，或许是那时年轻人的集体梦想，它代表着靠自己在大都市立足的能力。

电视剧中的都市女性形象。图源：《欲望都市》

而现如今，纽约早已失去了这样的魔力。

1993年，一部引起全国轰动的国产电视剧《北京人在纽约》，就已经将“纽约淘金梦”打得粉碎。

“如果你爱他，就把他送到纽约去，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约去，因为那里是地狱。”

在纽约，相比光鲜亮丽的办公室上班族，漂泊迷茫的打工人成为大多数。

时间快进到2025年，地铁早已融入寻常百姓的日常生活，它不再是“梦想生活”的代名词，而是苦命牛马的自画像。“都市成功”叙事早已不适合现代的都市年轻人，因为，没人想过挤地铁上下班的日子。

是否穿着香奈儿上班，唯一的作用或许是能区分高级牛马与普通牛马。

秀场中，穿职业套装与高跟鞋的都市女性形象，变得过时。

曾经，女性着装有着固定的模板，必须穿含有束腰、鱼骨的裙装，或紧身的打底袜。在那样一个从衣着、行为到生活、工作都在强束缚女性的年代，推出女士长裤、宽松的羊毛开襟衫、柔软的长裙的香奈儿，被称为时尚先锋，并不为过。

但时代已经变了。

如今，就连对女职员着装要求严格的航空公司，都在逐一将裙装和高跟鞋换下。无论人潮汹涌的地铁站和刻板化的职场，女性都有能力追求服装上的舒适与惬意。

但在2026年香奈儿的地铁秀场，无论裤装裙装，模特们清一色穿着高跟鞋，甚至有些女装牛仔裤还存在版型不好、裆部隆起的问题。

曾经的香奈儿，打破传统，让女性穿上裤子、西装、不紧身的裙子，为女性造过无数次有关未来和自由的梦，但这一次，我们只能在回顾与致敬中，再一次惊叹香奈儿女士的才华。

如今的香奈儿，似乎已经失去了为都市女性造梦的能力。

香奈儿女士用男士内衣布料，第一次做出舒适、不紧绷的女裙。

实际上，时尚与日常生活相结合的理念，并不是一个难以实现的空想。

法国品牌Lemaire也曾在生活场景中办秀。2023年春夏秀场，品牌方搭建了一个火车站的场景。

模特们像等车的旅客，穿着极简、舒适、简单又不失设计的服装相互交谈。模特不一定要穿高跟鞋，没有化着夸张的妆，佩戴的首饰也恰到好处。

这场秀得到最多的评价是：“这样的衣服一看就能穿出门，好看舒适，感觉能穿一辈子。”

让平价物品拥有时尚感，也是实现融合“生活”与“高奢”这一理念的途径。2022年前后，国内一时尚博主开始更新“万物皆可穿”的短视频，用麻袋、蚊帐、快递纸箱打造出国际大秀的时尚感，完美将生活带入时尚圈。

短短几年时间，关注量已过千万。

这样的时尚0元购，是对高奢大牌的祛魅，展现出一种“生活的智慧”，而非一种用高级布料与品牌溢价营造的高级感。

该博主改造快递箱。图源：@氧化菊

相比之下，那些翻车的高奢品牌为何始终无法”生活化”，答案呼之欲出。

在地铁站走秀的香奈儿，让模特穿上一条看似平平无奇的牛仔裤。裤子用真丝布料缝制，试图打造一种华丽的视觉假象。

他们认为，“真丝”能做出“牛仔”的效果，恰恰展现了手工坊技艺的高超。

可是挤早高峰地铁的都市年轻人，真的需要一条真丝牛仔裤吗？

高奢品牌的“接地气”，貌似，也是一种视觉假象。