本报（chinatimes.net.cn）记者王敬 北京摄影报道

2025年全国演出市场在消费复苏与文旅融合的双重驱动下，交出亮眼成绩单。日前，中国演出行业协会数据显示，2025年全国营业性演出场次达64.04万场，同比增长6.58%；票房收入616.55亿元，同比增长6.39%；观众人次1.94亿，同比增长4.22%。

“为一场演出，赴一座城”成为新的消费风尚，2025年的中国演出市场正展现出远超舞台本身的经济能量。数据显示，大型演出对其他消费的平均带动系数为1:6.85，全国5000人以上大型营业性演出直接带动票房收入之外的交通、住宿、餐饮、旅游、购物消费超过2200亿元。在文旅融合、消费升级与政策红利的共同催化下，演出经济已从单一的票房收入，演变为驱动城市经济高质量发展的新引擎。

北京社会科学院副研究员王鹏接受《华夏时报》记者采访时表示：“演出市场尤其是大型演唱会产生高‘乘数效应’的核心原因，在于其通过场景绑定与情绪溢价创造了增量消费需求，突破了传统消费边界。”

他指出，这种现象本质上是“体验经济”的延伸，成功将演出活动与在地文旅消费深度融合，形成了不可拆分的消费链条。相较于传统节假日经济，演出经济依托于特定文化内容的稀缺性与号召力，创造出跨区域、高意愿的“瞬时经济脉冲”，其消费人群的流动性与消费弹性显著更高，从而形成了独特的经济拉动模式。

大型演出成“超级引擎”

大型演出在2025年展现出强大的消费拉动能力。数据显示，全国5000人以上大型营业性演出0.30万场，与2024年同比增长12.70%；票房收入324.48亿元，同比增长9.49%，观众人数4338.58万人次，同比增长18.81%。

中国演出行业协会表示，大型演出持续火热一方面得益于各地政策的大力推动，市场活力充分释放，另一方面在于文旅深度融合，演出项目与地区旅游相结合，“票根经济”提升了消费意愿和观演热情。同时，部分城市通过在体育场馆内尽可能增加可售票数量等措施，也使得项目观众人数进一步增加，热门项目在演出场所选择上更倾向于更大规模的场馆，直接提升观演人数。

政策层面，国务院办公厅2025年11月印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，从审批、票务、业态融合等方面予以松绑，为地方政策提供顶层指引。

据《华夏时报》记者不完全统计，2025年，北京、四川、广东、海南、广西、湖南等多个省份及重点城市，纷纷出台专项政策推动行业提质扩容，政策核心围绕高额阶梯奖补、审批流程优化、场地与业态创新扶持等维度展开。《北京市推动演艺高质量发展支持办法》《四川省2025 年演艺活动激励奖补实施细则》《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》《海南省支持大型演唱会等实施细则》等一系列政策文件落地实施，呈现出奖补力度大、审批与配套优化、业态融合导向的特点。

市场层面，各地“3小时演出撬动72小时消费”模式，全面激活“吃住行游购娱”全产业链。跨领域联动构建了以“歌迷专列”为代表的交通网络、以“票根经济”为核心的消费生态和以“一站式服务”为基础的地方保障体系，实现了演出经济从“流量”到“留量”、从短期热度到长期动能的转变，为城市经济高质量发展注入新活力。

据协会数据采集与调研测算，大型演出对其他消费的平均带动系数为1:6.85，2025年全国5000人以上大型营业性演出直接带动票房收入之外的交通、住宿、餐饮、旅游、购物消费超过2200亿元。

原创内容激发市场活力，剧场转型深化文旅融合

在市场总量增长背后，一边是大型演出与旅游演艺的火爆，另一边则是中小型演出依靠内容创新与运营精细化开辟新路。

2025年，演出已经突破舞台艺术的单一意义，而逐步成为城市文化符号、消费热点；越来越多的专业剧场通过创新模式拓展其社会功能，成为提升城市文化品质和促进旅游发展的重要引擎。如上海大剧院、广州大剧院、哈尔滨大剧院等，多渠道借力并发挥当地旅游资源优势，或策划更为广泛的艺术活动，或围绕重点剧目与社会生活联动，或与研学活动关联等等，专业剧场的辐射效应大幅度延伸。

借助音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会，上海大剧院吸引超11万人次观众，其中外地观众占比接近60%，文创衍生品总销售额近2000万元；《夜幕下的哈尔滨》首演期间，12%的观众专程从外地而来“跨城追剧”，哈尔滨大剧院通过剧目与城市夜游项目联动，成功将舞台艺术体验延伸至城市空间；“2025年中国·哈尔滨之夏音乐会”期间，哈尔滨共接待游客4113.9万人次，其中三成游客“为音乐而来”；广州大剧院则通过打造跨省观演福利包，强化其作为区域性艺术旅行目的地的品牌吸引力。

除专业剧场外，武汉、长沙、厦门、常州、南京等地演出市场不断升温，小剧场和演艺新空间渐成集群发展态势。南京形成“金陵小剧场”品牌；长沙不少小剧场融入街区和商圈，与周围餐饮、住宿等业态形成联动。小剧场成为城市文化创新与发展的体现，优质剧目持续出圈，并逐渐形成引流能力。小剧场演出中，脱口秀、音乐剧、话剧等多艺术门类齐聚，在演出安排和票价定位上精准契合年轻群体的文化消费需求，吸引剧迷或专程打卡，或多轮复刷。

与此同时，原创舞台剧目创作呈现蓬勃态势，成为市场增长的重要内驱力。其中，音乐剧市场表现尤为突出，全年演出场次1.97万场，同比增长15.04%，票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；观众人数818.59万人次，同比增长10.41%。《锦衣卫之刀与花》《大状王》《宝玉》等国风音乐剧掀起观演热潮，《寻找李二狗》《风声》等主旋律题材作品也以高质量制作赢得市场。

从“看戏”到“入戏”，演出经济狂欢背后的盈利之困

2025年全国大中型旅游演艺项目演出19.87万场，同比增长4.95%；票房收入174.42亿元，同比增长6.43%，观众人数8798.97万人次，同比增长3.01%。在出游意愿增强、艺术审美提升与情绪价值需求攀升的共同驱动下，旅游演艺正从传统观演形态向深度沉浸式体验迭代，游客、观众实现从“看演出”到“成为故事主角”的转变。无人机、焰火等新型表演形式的融入，进一步丰富了演艺形态，显著提升了项目的多样性与吸引力。

同时，国潮IP与文旅的融合为传统艺术带来新生机，尤其受到年轻群体青睐。以2025年“五一”推出的《月映武夷》为例，借助270度环形水舞台与AI全息投影技术，将朱子理学视觉化呈现，成为武夷山文旅融合新标杆，首演7个月观众已突破10万人次。

然而，繁荣背后亦存挑战。据《月影武夷》运营方印象大红袍（02695.HK）披露，2025年上半年该剧录得毛损180万元，亏损主要源于项目前期高昂的投入。公司坦言，目前该演出仍处于市场培育阶段，无法保证其最终实现收支平衡或盈利。类似困境并非个例，峨眉山A（000888.SZ）旗下《只有峨眉山》项目亦因持续亏损于同年6月暂停演出。

中国城市发展研究院投资部副主任袁帅此前接受本报记者采访时指出，大型实景演艺项目普遍面临前期投入高、固定成本结构刚性的挑战，一旦票房未达预期即易陷入亏损。同时，日常运营中若在人员管理、服务品质及营销推广等环节效率不足，将直接影响游客体验与口碑，削弱复购率，加剧经营压力。

这揭示了演出经济从“规模扩张”迈向“效益提升”过程中必须穿越的阵痛。高乘数效应的光环，往往需要以项目自身能否建立可持续的商业模式为前提。下一阶段的胜负手，或将取决于谁能率先在“叫好又叫座”与“叫座又盈利”之间找到平衡点。

王鹏指出，2025年的演出市场已从“量增”迈入“质变”阶段，国风与主旋律题材的成功印证了内容深耕的长期价值，大型演出持续引领文旅深度融合，而中小型演出则持续激活区域消费。展望2026年，他提出三大趋势：一是技术普惠化，AI与VR技术将推动中小剧场实现低成本体验升级；二是市场分化加剧，头部项目愈发依赖科技与IP整合构建竞争壁垒，而非一线城市则有望依托“微文旅”模式开拓本土化增量空间；三是政策趋向精准，文化数据资产化与消费券投放将更聚焦技术应用场景。

王鹏强调，演出经济已稳固成为文旅融合的核心引擎。面向未来，行业需围绕“技术降本、内容升维、城市协同”三大支点，系统构建可持续发展的健康生态，推动从短期流量向长期价值的深刻转变。