
“戏曲是‘角儿’的艺术,一个好演员就是一个产业的核心价值。”江苏省政协委员、江苏省演艺集团京剧院一级演员高飞在谈及传统文化如何提振消费时,给出了一个来自舞台的质朴答案:只有“戏唱得好听好看”,观众才愿意买单,市场才能真正活起来。
高飞观察到,当前演出市场呈现出一种“两头热”的鲜明景象:一方面是优质精品剧目一票难求,另一方面则是普通演出反响平平。“像《红楼梦》舞剧、京剧《骆驼祥子》这样的经典,一旦开票,观众会立刻抢购。年轻人甚至会追着心仪的演员全国跑,形成强大的消费力。”这背后是消费观念的升级——年轻观众不再满足于“看过”,而是追求“看好”,愿意为高品质的文化体验付费。
要激发更广泛、更持续的文化消费热情,高飞认为关键在于构建一个从“人才”到“作品”再到“市场”的良性闭环。她特别关注青年人才的培育。“一个戏曲演员的培养周期长达十年。我们需要有更稳定的政策托底,解决他们的后顾之忧,让他们能安心在江苏扎根,专心创作。”她强调,有了好演员、好编剧、好制作,才能持续产出“好戏”,这是吸引观众走进剧场、为消费买单的根本。
除了内容本身,高飞还注意到传播与市场生态的重要性。她发现,如今年轻观众获取演出信息的渠道极为发达,甚至要快过院团自身的宣传,并通过社交媒体形成活跃的观剧社群。“我们需要更专业的市场运营,与观众建立深度连接。”为此,她今年重点关注“演艺新空间”与城市公共文化的融合,希望剧场能更深入地嵌入社区与商圈,让看戏从一种专程的仪式,变为一种便捷、时尚的生活选择。
“我希望政府的支持能从‘项目式’投入,升级为对演艺生态的‘长期制度供给’。”高飞建议,通过更稳定的场地、巡演、版权机制,护航精品剧目持续产出与传播,最终形成强大的产业闭环。
“当人才培养、精品创作、市场推广形成合力,江苏的文艺舞台才能真正繁荣,并带动文化消费市场。”在高飞看来,每一场叫好又叫座的演出,都是对消费信心最生动的提振。
扬子晚报/紫牛新闻记者 徐昇
校对 陶善工