8月26日，贵州民族服饰技艺研修班在贵阳开班，来自全国各地的专家学者、非遗代表性传承人齐聚一堂，共同探讨如何让“穿在身上的史诗”在新时代焕发活力。

贵州民族服饰技艺研修班现场。

本次研修班由中国博物馆协会服装与设计博物馆专业委员会主办，贵州省博物馆、中国丝绸博物馆承办。开班当日，“彩衣盛绘：民族服饰多元融合与时代新篇”工作交流会同步举行，现场气氛热烈。

交流会上，思想的火花不断碰撞。与会专家学者和非遗代表性传承人围绕苗族、侗族、布依族、水族等世居民族服饰的色彩符号、纹样体系及文化象征展开交流，揭示不同民族在服饰艺术中的对话与交融；关注蜡染、亮布制作、破线绣、马尾绣等传统织染绣技艺的当代保护路径，探讨非遗活化的现实可能；同时展示了民族服饰元素在当代设计、时尚产业、数字技术中的应用案例，探索传统文化创造性转化的新边界，成为热议焦点。

现场交流。

“民族服饰是活态流动的文化载体，是诠释中华文明多元一体格局的鲜活物证。”中国丝绸博物馆馆长季晓芬在发言中表示，开展此类研修班，正是为了挖掘服饰背后的文化密码，读懂各民族血脉相连的故事。只有携手并肩、同向发力，才能共同守护好多彩的民族服饰文脉，为铸牢中华民族共同体意识贡献文博力量。

贵州省博物馆党委书记黄云艳用“以针线为笔、以布帛为纸”来形容贵州民族服饰的独特魅力。她希望，通过深入挖掘其文化内涵，能讲好各民族“各美其美、美美与共”的故事，推动古老技艺与现代生活深度融合，让珍贵文物活起来。她同时呼吁，各方应共同加强民族服饰文物的收藏、研究和展示，更好地传承弘扬中华优秀传统文化。

研修班学员在观摩水族马尾绣。贵州省博物馆供图

北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳从传统造物观出发，指出中国设计的原点在民间，鼓励年轻设计师用中国人的哲学观去思考未来，“与先祖圣贤相连，与土地相连”，而非一味追求“与国际接轨”。她认为，这种根植于本土的设计思想，所蕴含的“节用”“惜物”智慧，恰恰是当下时尚产业实现可持续发展的重要启示。

浙江省博物馆副馆长蔡琴认为，服装不应被边缘化为“应用艺术”，而应作为具备独立思想深度的艺术媒介，重返艺术史的核心叙事。她指出，博物馆的收藏、策展与学术研究，正是为服装赋予正统艺术史语境、确立其学术合法性的关键，这不仅是为服装正名，更是拥抱一种多元、包容的艺术史观。

石丽平现场展示自己的作品。

国家级非遗代表性项目水族马尾绣国家级代表性传承人韦桃花、国家级非遗代表性项目苗绣（松桃苗绣）国家级代表性传承人石丽平在现场分别展示了各自的作品，并分享了技艺传承的实践经验。近年来，她们通过创办工坊、推动非遗进校园、开展跨界合作与对外交流等方式，探索出一条让传统工艺从“展品”回归“用品”的活化之路，实现了文化传承与民生发展的双向奔赴。她们认为，传承的初心在于坚守古法技艺与纹样寓意，守住民族文化的精神之根；但一门古老技艺想要长久存续，仅靠“守”还不够，必须找到适配现代生活的载体，结合当代审美进行创造性转化，将传统民族文化元素运用到服饰、家居、文创等多元产品之中，让古老技艺走入现代人的日常消费场景，在被使用中实现长久的传承。

研修班学员参观贵州省博物馆基本陈列展。贵州省博物馆供图

据悉，贵州民族服饰技艺研修班为期4天，接下来学员们还将走进贵州省博物馆、黔东南州凯里市等，通过实地观摩、藏品鉴赏、技艺体验等方式，寻找更多民族服饰文化保护与传承的理论支撑与实践路径。

天眼新闻记者

文、图/吴蔚

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