“求开启全国巡演”。

2026年腾讯视频JUMP PARK活动期间，参加完的观众意犹未尽，留言如是。

8月的最后一个周末，我们第二次走进腾讯视频JUMP PARK。继去年的青岛流亭国际机场之后，JUMP PARK今年的选址依然很有特色，在贵阳的“城市绿肺”——观山湖公园，一个绿植覆盖面积高达4160亩的生态湿地。

全球范围内，流媒体平台和文娱巨头纷纷布局线下，寻找与用户的更多链接。

而JUMP PARK即是腾讯视频的载体之一。以平台生态为依托，在JUMP PARK，腾讯视频把剧集、综艺、动漫IP与音乐演出、互动市集、沉浸体验等放进同一个场域，给到观众的，是兼具演出品质、内容深度与社交属性的限定复合体验，持续激活用户与IP和平台之间更深层的情感连接。

行至第二年的JUMP PARK，很不一样。

自然治愈的风格，独特专业的设计及更多内容元素的融入，让整场体验更像一场大型IP游园会：舞台藏在贵阳观山湖公园的绿地里，IP市集和互动区沿着动线自然铺开，人们走走停停，可以轻松找到自在的观看方式，随时可能与喜欢的IP内容迎面相遇。

矩阵上，线下品牌OFFLINE等更多力量加入，也帮助第二年的JUMP PARK跳脱出一场音乐节的定义，无论是作为平台IP生态的线下延伸与放大器，还是作为复合体验的集聚场，都有了更强的品牌感。

通过身临其中用户和观众在社交媒体的评论可以看到，让2026年腾讯视频JUMP PARK出圈的，不仅是直拍竖屏、移动舞台以及电子烟花瀑布等演唱会级别的舞美、氛围感拉满的极致演出现场，还有当音乐、IP和人真正融合在一起后，JUMP PARK所传递出的“只在腾讯视频JUMP PARK”才可以有的体验。

当移动舞台驶向观众席，当OST唤起追剧记忆，当粉丝在IP摊位前收集心爱的周边……IP沉浸体验与年轻人的娱乐方式，在真实空间里完成一次同频共振。而JUMP PARK品牌所承载的想象空间，才刚刚开始。

“现场”更“近”了，打破内娱距离天花板

8月29日傍晚，贵阳观山湖公园，暮色正好。黄子弘凡从高空平台惊喜现身，晚霞铺满天空，大屏同步投影出晚霞画面，整片天空和屏幕连成了一体。

唱到《青火》时，黄子弘凡站上移动舞台缓缓驶向人群中间，随后俯身蹲下，把麦克风伸向观众，那是台上台下最接近的瞬间，观众和艺人之间，几乎只剩一伸手的距离。

“移动舞台开到我脸上”——这是今年JUMP PARK在社交媒体上最出圈的话题标签，被网友冠以“内娱距离天花板”的称号。今年腾讯视频JUMP PARK首次在音乐节引入移动舞台，艺人的表演动线从固定舞台延伸至观众席深处，行进的最远端刚好停在普通区观众的面前。

观众的反馈也相当热情。

29号首秀一过，30号就有观众早早蹲守在了移动舞台两侧。社交媒体上，没到现场的网友刷到视频后也坐不住了：“羡慕了！想听黄子贴脸唱歌”“为什么可以离得这么近”，隔着屏幕仿佛都能感觉到遗憾。

但今年JUMP PARK对“近”的理解，并不只是把舞台往观众席再推进几十米。反向饭撒、心愿圆梦、电话点歌等互动环节，也将观众进一步拉进现场。

比如魔力sir的电话点歌环节，成员现场随机拨通观众电话点歌。一位观众被选中后，当场掏出微信二维码，魔力sir也笑着帮他吆喝：“大家扫一扫加个微信！”全场笑成一片。原本只属于舞台上的表演，因为一个随机电话，突然变成了全场共同参与的一场“意外”。

主舞台之外，腾讯视频还在公园深处打造了一个“绿意环绕的森林小舞台”——OFFLINE互动舞台，前脚在主舞台看到的艺人，后脚就能在OFFLINE互动舞台上完成即兴挑战。魔力sir、庾恩利、张子墨、《逐玉》《双城之战》等艺人和IP轮番登台。

更极致的舞美，定格年轻人的情绪时刻

参加过去年JUMP PARK的观众或许还有印象，那块巨型竖屏直插舞台中央，配合可升降的多维屏幕结构，让每一场表演都拥有专属的视觉特色。今年直拍竖屏回归，超40米舞美与近距离移动舞台、电子烟花瀑布等内娱难得一见的高配置，将视听体验推向了新的维度。

无论是实力唱将的追随者、新生代歌手的听众、rapper的爱好者，还是乐队、男团、经典歌手的乐迷，都能在这里找到属于自己的“充能回血”时刻。

黄子弘凡的晚霞特别场，是很多人心中两天的名场面之一。当他站上移动舞台缓缓驶向人群时，夕阳正好铺满天际，印着歌词的金色飘带从舞台两侧喷出，顺着晚风缓缓飘散。台下几乎所有人都被那一刻的浪漫击中，散场后还有不少人弯腰在地上翻捡彩带，这是这场演出独有的纪念品。

如果说之前的演出把观众的情绪一步步推向高处，那英的出场则将这种热烈转向了更深的情感共鸣。《这一秒过火》主题曲迎来音乐节首唱，《默》《春暖花开》等经典老歌接连响起，全场跟唱的声音快要盖过音响。千架无人机在她标志性的嗓音中升空，在《梦一场》的旋律里动态复刻出天后的经典造型。

夜空之下，歌声与光影一同收束，为这场音乐节画上了一个温柔而有力的句点。

今年JUMP PARK的舞台升级，真正有价值的地方不只是舞台调度和特效的增加，而是让不同艺人的音乐表达，都拥有了与之匹配的视觉语言。

影像、晚霞、彩带、水炮、激光、电子烟花、高空电梯与无人机……这些元素并非简单堆叠，而是随着音乐进入表演，在声、光、影的配合下，把原本只能被听见的情绪，转化成可以被看见、被记住的瞬间。

因此，JUMP PARK的舞美所制造的除了视觉上的大场面，更是一个个能够接住观众情绪的时刻。

对腾讯视频而言，音乐节的专业性不只是把舞台做大、设备做满，而是用画面讲故事、用审美营造氛围，让舞台不仅是表演的承载，也成为观众情绪的延伸。这种对视觉美学的把控是平台长期积累的能力所在，也构成了JUMP PARK的独特质感。

不止音乐节，IP在线下的全新打开方式

除了在距离和审美上的突破，JUMP PARK的特色还在于它把腾讯视频的IP生态整体“搬”到了线下——主舞台、OFFLINE市集、OFFLINE互动舞台三位一体，创造了一个围绕IP从观看、互动、社交到消费的线下体验全场域。

今年主舞台进一步融入IP内容，IP艺人与OST轮番登台，让IP与音乐现场自然衔接。不同IP也通过各自的音乐与视觉表达进入舞台，让屏幕里的熟悉内容真正来到观众面前。

最让人惊喜的IP之一，莫过于在上海长期演出的浸入式音乐秀《双城之战》首次走出沉浸式剧场，登上音乐节的户外舞台，也让IP体验有了另一种打开方式。

离开了剧场里环绕式的环境，气柱和激光的配合反而制造出另一种更开阔的冲击力。动画爱好者、游戏玩家、音乐剧观众，都能在这段表演里找到属于自己的情感入口，以至于不少观众在散场后感慨：“只看了一次舞台就被圈粉了。”

IP与主舞台的高度联动，不只体现在音乐秀这种完整节目上，更渗透进每一首歌的选择里。

新人男团ADD演唱腾讯视频头部动画《斩神之凡尘神域 第2季》主题曲，让一个二次元世界的故事，在现实空间里有了声音；孙浩带着《主角》片尾曲《梦醒了》登台，熟悉的前奏一响，台下的剧粉瞬间被拉回追剧时的情绪里；《逐玉》剧组登台演唱主题曲《一念》，古风建筑元素被融入舞台视觉，熟悉的角色和旋律在现场制造出强烈的画面感，让人仿佛站在庭院深处听一场穿越时空的对话……许多观众，甚至就是为了这些IP专程前来的。

主舞台之外，腾讯视频的线下品牌OFFLINE深度融入现场，OFFLINE市集和OFFLINE互动舞台同样在拓展“沉浸”的维度。如果说主舞台让IP“被看见、被听见”，OFFLINE则进一步让IP变得可互动、可体验。

今年市集也不止是IP摊位陈列，更像线下互动游乐园。

OFFLINE福利站可以排队领到热播剧和音乐节的限定周边，有人刚拿到限定周边就站在体验站前自拍，而免费的妆发站，让懒得打扮的观众也能美美出片。去JUMP PARK体验站，则可以拍一张“人生四格”潮拍。

再往里走，藏在公园深处的OFFLINE互动舞台和剧综漫市集，则把这种体验从“逛”变成了“参与”。一路逛吃逛喝，顺路就能溜达到互动舞台前。主舞台表演结束艺人也会沿着市集走过来，前脚还在大屏上看到的人，后脚就出现在几步之外与观众互动。

很多看似细小的设置，共同为来音乐节的粉丝们提供了“打卡+社交+消费”的一站式体验。腾讯视频的剧集、综艺、动漫、少儿IP，甚至最新的火龙漫剧，各种IP展位共聚一堂，年轻人在这里挑战任务、赢取周边、拍照打卡，完成对内容IP的沉浸式感知。

一场JUMP PARK下来，观众与IP之间的关系也被不断拉近：在主舞台上看见IP，在市集、互动舞台里进入IP，再通过周边、打卡和社交把这份体验带回日常。这是一种从内容观看到现实参与的完整链路，也是普通音乐节很难复制的体验。

这也正是腾讯视频做音乐节最大的优势和价值。JUMP PARK首先是一场音乐节，是当下年轻人最热衷的线下娱乐形式之一。但它又不止于音乐节，它凭借平台自身的IP资源、内容储备、技术与运营能力，创造了一个得天独厚的内容体验与线下场域。

在这座“游乐园”，音乐是入口，IP是底色，沉浸式体验是方法。而最终被激活的，是用户与IP和平台之间更深层的情感连接。

对腾讯视频来说，JUMP PARK的品牌价值也在于此。

当数万人因为同一个IP、同一首歌、同一片晚霞而同时欢呼时，一个属于年轻人的集体回忆被构建出来。

这种独特的品牌体验，超越了单一音乐节或单一IP活动的范畴。它不仅是腾讯视频在线下娱乐领域的又一次精进，也是一个将内容生态、用户体验和商业场景深度融合的创新样本。