当文艺演出开始出现在滨水消费、冰雪经济、国际赛事中，当字里行间的历史经典开始遇见街头巷尾的书香与烟火，当文化古迹的历史积淀与时尚潮玩相互碰撞，北京正在以更加丰富的优质文化供给，增强全国文化中心的影响力。1月27日，在北京市十六届人大四次会议间隙，市人大代表，北京市文学艺术界联合会党组书记、常务副主席马新明就艺术融合与提振消费接受了北京商报记者的专访。在他看来，艺术作品越贴近生活，越能够激发和提振消费活力。艺术创作最后要接受市场检验、观众认可，前提条件就是要符合大众审美和满足公众需求。

北京商报：从《哪吒之魔童闹海》到《浪浪山的小妖怪》，从供不应求的演唱会到一票难求的话剧演出，文化市场近些年不乏现象级产品，在您看来打造“现象级”的关键在于什么？

马新明：当今社会的文艺创作呈现出两种态势，一种是快餐式的文化，另一种是经典式的文化。如有的写网文的人能日更新上万字，有的人可能就用一辈子去精心创作打磨一部作品。无论人们选择哪种路径去进行创作，都要用心去体验、去感悟，然后不断地修改打磨，才能成为被大众所接受的优质的艺术作品。

去年的《哪吒2》之所以会成为现象级作品，原因之一就是传统故事创造性转化，成功地在内容叙事中关照当下，引发人们的共情与共鸣，反映这个时代的烟火气。无论何时，作为艺术创作者，除了要提升自己的艺术修养外，必须要做到贴近生活、关照现实。

我们每年都会组织艺术家去采风，就是团结引领艺术家深入生活、扎根人民。如果你不了解真实的生活现场，不知道泥土的气息，不知道带有烟火人间为何物，只是一味地将自己关在办公室、书房里，是绝对创作不出好作品的。

这方面老一辈艺术家为我们树立了榜样，如赵树理、柳青、周立波、浩然等，他们为了创作一部关于农民题材的作品，真的就会去到农村，把自己变为一位农民，去感受、体验他们真实生活、喜怒哀乐，创作出了《小二黑结婚》《创业史》《山乡巨变》《艳阳天》这样的经典作品。

北京商报：您如何看待文化艺术与其他业态的融合发展，以及在提振消费方面的驱动作用？

马新明：政府工作报告提出，以文化人、以文惠民、以文兴业、以文润城，这充分体现了文化对于个人成长、人民生活、产业发展、城市品质的重要性。特别是今天，文化艺术无所不在，没有丰富的文化艺术生活、生产和城市，谈不上高质量。同样，不能满足人民生活、赋能高质量发展和提升城市品质的文化艺术，也谈不上好艺术。因此，艺术作品越贴近生活，越满足情绪和审美价值，就越容易被市场和观众接受，从而也就能带动和促进消费。丑媳妇总要见公婆，艺术作品最终要接受观众的检验，最后需要得到市场认可、观众认可。

文艺创作也有供给侧改革的问题。这些年，首都艺术家推出一大批优秀的文艺作品，仅2025年就有130多部作品获得各类大奖，也得到了观众的广泛好评。大家明显的感受就是，无论什么样的艺术产品，让年轻人喜欢很重要。一部作品如果引发年轻人的情感共鸣、情绪价值，被他们所接受、所推崇，吸引他们一遍遍去刷票观看、打卡，就会形成口碑效应，就能带来社会效益和经济效益。

首都文艺高质量发展，需要各方协同、融合发展。协同指的是工作层面上，需要各行各业及艺术工作者努力，形成工作合力；融合方面就是艺术创作要融入城市的发展、融入人民的生活。

在文艺融合发展方面，我们正在尝试各艺术门类的融合，推动文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等跨界融合，努力将北京打造成音乐剧的高地。同时，促进艺术与科技、旅游、体育、教育等产业融合，赋能高质量发展，提升新质生产力，以文艺激活消费新场景。如，推进奥林匹克中心区艺术植入、城市副中心公共空间融入艺术，深化“艺术乡建”“城市美化”行动等，让首都北京更文艺、更优雅、更时尚、更亮丽。

来源：北京商报

记者：卢扬