□ 本报记者 程晓琳

3月16日，由中国艺术研究院与南京艺术学院联合主办的“站在中国现代艺术教育的奠基点上——刘海粟艺术教育思想学术研讨会”在北京举办。这一天，是刘海粟先生诞辰130周年纪念日。他以拓荒者的勇气，在1912年创办上海图画美术院——中国第一所现代意义上的美术专科学校，标志着中国现代美术教育的正式起步。而上海美专，就是南京艺术学院的前身。百年后，当艺术教育面临前所未有的技术冲击，人们忽然发现，刘海粟留下的不是一座静止的丰碑，而是一把仍在燃烧的火炬。

AI时代更需要“破局”精神

如果说百年前刘海粟要打破的是封建礼教的桎梏，那今天的艺术教育则是要面对技术的洪流。

“站在中国现代艺术教育的奠基点上，意味着我们既要回望来路，厘清从何处来的历史逻辑，更要立足当下，思考向何处去的时代命题。”南京艺术学院党委书记俞锋表示，当下人工智能技术迅猛发展，艺术教育正面临前所未有的深刻变革。当前，传承刘海粟先生艺术教育思想就是要继承先生的革新勇气，主动拥抱新技术新业态，探索“艺术+科技”的融合创新，构建虚实结合、跨界融合的艺术教育新生态。

这正是重温刘海粟艺术教育思想的紧迫性所在。民盟中央专职副主席吴为山表示，刘海粟从不主张全盘照搬西方，而是倡导在对话中实行“创造性转化”。他阐释的“闳约深美”艺术教育思想，也是南艺校训的当代意涵：“‘闳’，是格局之闳阔，是立足时代、放眼天下的教育胸襟；‘约’，是内核之精约，是去芜存菁、融会贯通的教育智慧；‘深’，是底蕴之深厚，是扎根传统、深耕本质的教育坚守；‘美’，是境界之真美，是解放个性、实现社会价值的美育初心。”

中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪则将目光投向更广阔的社会维度。他提到，早在百年前，刘海粟就提出“民众的艺术化”“使人人的生活艺术化”，力图通过现代美育打破审美阶层壁垒。这一愿景与当前方兴未艾的“新大众文艺”形成跨时空呼应。面对数字化、人工智能深刻重塑视觉经验和艺术生态的变局，诸迪认为，更要传承刘海粟敢于打破传统壁垒的“破局”精神，反对僵化、刻板的量化标准，以鲜活开放的教学体制，回归艺术教育作为创新教育的本质。

艺术教育的根本在于培养人的创造力

这些振聋发聩的当代思考，并非凭空而来。它们深深植根于百年前刘海粟先生的教育实践之中。这位中国新美术运动的拓荒者，早已用行动为今天的追问埋下了伏笔。

“早在办学之初，刘海粟先生就确立了三条原则：一要发展东方传统艺术，二要研究西方艺术的奥妙，三要促进社会审美教育。”中国艺术研究院院长周庆富回溯，尤其是第三条，在当时极为超前，它将美术教育从技艺训练拓展到社会启蒙层面。

这种启蒙是以“破界”的方式实现的。1914年至1918年间，刘海粟首次使用人体写生，建立现代造型训练体系；他首创旅行写生制度，让学生走出画室；他创办中国第一本专业期刊《美术》；他率先招收女生，实行男女同校，深刻改变中国艺术史。1925年，上海美专首次设立音乐系，标志着中国高等艺术教育中音乐学科正式确立；中国第一个动画学科在苏州美专创设，艺术学理论学科在山东大学创建，三校合并后成为南京艺术学院艺术学科的雄厚基石，持续推动发展兼容并蓄、中西融合的艺术教育教学体系。

中国艺术研究院美术研究所研究员杨肖举出更多细节：刘海粟允许学生自由选择跟随的老师，注重爱护学生的兴趣；考试形式也颇为自由，学生可以带回家继续创作，每周只需上交一幅画给老师点评。

这些做法在今天看来依然前卫。它们共同指向刘海粟艺术教育思想的内核。正如其女刘虹在研讨会上的深情追忆：“父亲始终认为，艺术教育的根本，是启发人的天性，培养人的创造力。我相信，父亲的艺术教育思想正在被一代代人传承和发展。”

塑造国家软实力的“硬支撑”

“放眼当前，我国正处于以中国式现代化全面推进强国建设的关键时期。”教育部学位管理与研究生教育司副司长吴怀春提到，刚刚闭幕的全国两会，对一体推进教育科技人才发展作出系统部署，明确提出要加大拔尖创新人才自主培养力度。

“真正的创新绝非单纯的技术叠加，而是源于跨界融合的视野、突破常规的胆识与深厚的人文底蕴，这正是艺术教育的独特优势所在。”吴怀春表示，在这一时代背景下，艺术教育已不再仅仅是文化领域的“软装饰”，而是驱动创新思维、赋能产业升级、塑造国家软实力的“硬支撑”。

江苏省委教育工委副书记、省教育厅副厅长（正厅级）许峰表示，南京艺术学院作为刘海粟亲手创建并躬耕一生的艺术学府，应传承发扬刘海粟先生“艺术报国”的办学初心，让刘海粟艺术教育思想在新时代焕发新的生机活力。

刘海粟曾以“艺术救国”的赤子深情唤醒民族意识，今天，这份深情已转化为“艺术报国”的时代使命。正如刘虹所言，“父亲与南京艺术学院的渊源，是一场跨越百年的深情相守，是一颗艺术火种的代代相传”。这颗火种，曾照亮中国现代艺术教育的奠基之路；如今，在人工智能与人文精神交汇的十字路口，它依然在燃烧，等待着新的拓荒者。