广州，2025 年 11 月 24 日—— 在第六届粤港澳大湾区科技文化时尚周暨第二届粤港澳时装周的核心舞台上，非遗时尚领军品牌古阿新重磅呈现 2025 年度大秀《金银歌》。这场兼具视觉冲击力与文化深度的发布，不仅是品牌对非遗技艺的全新探索，更以创新设计语言诠释了传统文化在当代时尚语境下的 “新生之道”。

灵感溯源：从苗族史诗中提取时尚密码

《金银歌》系列的创意根基，源自苗族文化瑰宝《苗族史诗》开篇的 “金银歌” 篇章。作为该系列的主导设计师，被誉为 “非遗时尚新生执笔人” 的粤港澳十佳设计师杨春山，将自幼浸润的贵州苗族神话传说，转化为可触摸、可穿着的时尚语言。

回溯设计师履历，杨春山早年深耕时尚行业，2003 年开启设计生涯后，先后任职于深圳、香港知名服饰品牌，积累了丰富的实践设计经验。2007 年，他怀揣 “让民族文化走向大众” 的初心回归故乡贵州，创立古阿新品牌，专注于民族图腾与传统纹样的现代化转译，致力于通过专业设计力量，打破传统文化与现代审美的壁垒。

设计核心：苗族银饰的 “轻时尚” 突破

苗族服饰是中国民族文化的璀璨明珠，其中银饰工艺以其精湛的锻造技艺、丰富的文化寓意，成为苗族身份认同与精神信仰的重要载体。相较于古阿新过往作品中高频呈现的苗绣技艺，本次《金银歌》系列实现了工艺焦点的创新突破 —— 杨春山将苗族银饰元素作为设计核心，通过解构、重组等现代设计手法，与流畅的现代礼服廓形深度融合。

在色彩选择上，系列采用当下流行的淡雅清透色调，弱化传统银饰的厚重感，以 “轻盈姿态” 呈现古老文化故事。这一设计思路，旨在打破非遗文化 “仅存于博物馆”“远离日常生活” 的刻板印象，让苗族银饰从民族仪式走向日常时尚场景，生动践行 “非遗正年轻” 的品牌主张。

舞台亮点：多元模特阵容诠释时尚包容性

本次大秀的模特阵容构建，成为诠释 “时尚无边界” 理念的重要载体。除 16 位专业时装模特外，杨春山特别邀请 16 位年龄超 45 岁的非职业模特 —— 她们来自教育、医疗、文化等不同社会领域，自带岁月沉淀的独特气质。

“时尚不应被年龄、职业定义，这些姐姐们身上的生活阅历与文化感知，能更精准地传递中国服饰文化的精神内核。” 杨春山在解读这一创意时强调。此举不仅是对 “时尚生活化” 理念的实践，更以多元审美打破了行业对模特的单一标准，展现出品牌对包容性时尚的探索。

视听盛宴：专业团队打造沉浸式体验

当晚的秀场呈现堪称 “沉浸式文化体验”—— 著名导演 Rosa 亲自执导灯光、音乐与舞美设计，以简约大气的舞台美学突出服饰本身的细节；知名化妆师大刘团队打造的精致妆容，与银饰、礼服的风格高度契合，共同构建出高级感十足的视觉体系。

压轴环节，香港著名影视巨星杨盼盼身着《金银歌》系列白色礼服惊艳亮相，礼服上的苗族银饰细节在灯光下熠熠生辉，瞬间将现场气氛推向高潮。据统计，原定容纳 500 人的秀场座无虚席，现场观众及线上直播观众累计超百万，引发广泛关注。

设计师心声：以设计担当唤醒文化新生

“这场秀不是简单的视觉展示，也不是中西文化的表面融合，而是传统文化在当下的‘有效表达’—— 这是设计师必须承担的责任。” 杨春山在接受采访时表示，他希望通过《金银歌》系列，让苗族银饰、史诗故事等民族符号，无缝融入现代礼服与日常生活，让更多人感受到非遗文化的当代魅力。

现场观众的反馈印证了这一理念的成功：“没想到传统银饰能这么时尚，既保留了民族味，又有年轻人喜欢的高级感！”“这种把文化穿在身上的设计，比单纯的潮流单品更有意义。” 不少时尚博主、文化学者也在社交媒体上点赞，认为该系列为 “非遗时尚化” 提供了新范式。

品牌价值：深耕非遗赛道，推动文化传播

此次《金银歌》大秀的成功，不仅彰显了古阿新在 “非遗 + 时尚” 领域的持续创新实力，更进一步扩大了民族文化遗产的传播边界。作为深耕该赛道 18 年的品牌，古阿新已多次登陆国内外知名时装周，凭借 “传统工艺现代化、民族文化时尚化” 的核心竞争力，荣获多项行业大奖，成为推动非遗活态传承的重要力量。大秀尾声并进行古阿新国潮非遗大使颁奖仪式

关于古阿新

古阿新由中国服装设计师杨春山于 2007 年在贵州创立，核心定位 “民族时尚创新品牌”。品牌始终以 “让世界爱上中国美” 为使命，通过现代设计手法，将苗族银饰、苗绣、蜡染等非遗技艺与当代服饰结合，产品涵盖高级定制、成衣、配饰等多个品类，已成为连接传统非遗与现代生活的重要桥梁。古阿新品牌创始人杨春山和设计总监田子华，先后获得粤港澳十佳设计师荣誉称号，古阿新品牌连续两年被评为粤港澳最具影响力品牌奖，杨春山被评为湾区之光·时尚人物。