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“Young・绒—2026第二届中国创新创意设计大赛”

初选入围名单公示

“Young ·绒—2026 中国创新创意设计大赛 ”自4月23日启动以来，获得海内外设计爱好者的热烈响应。赛事共收到 800 余件套参赛作品，来自 144 家单位的 101所高校（覆盖中、日、韩、马来西亚、加拿大等国）。大赛设置服装、家居及文创艺术类两大赛道，围绕“探索羊绒纤维的无限可能 ”主题，聚焦羊绒材料的创新应用、文化表达与科技融合。经评审专家组秉持原创性、艺术性、实用功能与市场价值并重的原则严格遴选，最终 76件套作品晋级决赛，其中服装类产品赛道28组/家居及文创艺术类产品赛道48组。

<大赛组织框架>

主办单位:

清华大学美术学院

鄂尔多斯高新技术产业开发区

鄂尔多斯市东胜区人民政府

承办单位:

清华大学美术学院工艺美术系

清华大学美术学院染织服装艺术设计系

清华大学美术学院文化创意设计与智造研究所

中共鄂尔多斯市东胜区委员会人才工作领导小组办公室

鄂尔多斯市文化旅游投资集团有限公司

支持单位:

鄂尔多斯市东胜区教育体育局

鄂尔多斯市东胜区商务局

鄂尔多斯市东胜区文化和旅旅局

中共鄂尔多斯市东胜区委员会组织部

鄂尔多斯市东胜区农牧局

北京鄂尔多斯企业商会

鄂尔多斯市羊绒产业协会

艺科美刻(北京)科技有限公司

鄂尔多斯东胜万达广场

鄂尔多斯市朵日纳艺术馆

<大赛主题>

羊绒从不只是御寒之物。它生于自然，暖于日常，美于细节。这种来自自然的馈赠，以柔软传递温度，以质感回应当代生活，为设计创新提供了丰富可能。

鄂尔多斯，这座以羊绒闻名的“中国绒都”，正以“Young·绒--2026第二届中国创新创意设计大赛”为平台，推动传统材料与时代审美展开新的对话。大赛旨在挖掘羊绒材料的创新潜力，搭建设计创意与产业转化之间的桥梁，让羊绒从传统原料走向具有时代价值的设计语言，成为推动产业创新发展的重要力量。

“探索羊绒纤维的无限可能”--这不仅是一句主题口号，更是一次关于材料潜能的集体想象。大赛鼓励设计师与青年创意力量以羊绒为媒介，在服装、家居、文创与艺术创作等领域探索创新表达，寻找传统工艺与现代技术融合的新路径，在艺术表达与日常生活之间创造更多连接。

<设计成果展>

202608.14-08.23

鄂尔多斯市东胜区

万达广场B座四楼朵日纳艺术馆、万达广场四楼天台

入围名单公示如下

（按拼音首字母排序）

服装类产品赛道

1号

《紫气漫东方》陈欣洁

服装草龙编织技艺为灵感，以手工晕染的紫黄撞色铺陈视觉叙事。款式囊括斗篷、外套、曳地长裙等，以松弛的廓形勾勒东方风骨。工艺层面，将电脑横机织造与手工编融合，让非遗草龙的传统文脉与现代时装语言碰撞共生。

2号

《父亲的草原母亲的河》郝桂兰/赵惠萍

作品围绕内蒙古地域文化，以草原黄河意象为创作核心。采用环保羊绒面料，依托非遗刺绣与盘扣工艺雕琢马兰花、云水特色纹样。设计融合传统旗袍经典造型与现代时尚风格，版型兼顾实用:穿搭，让民族文化焕发新魅力。

3号

《千里走单骑》郝奕昕

“千里走单骑”以侠客孤身远行为魂，羊毛的温暖与粗砺呼应旅途风霜。色彩取岩灰、驼褐、霜白，如荒野与雪原。

4号

《赭绒溯织》胡雨婷/裴冰卿

系列选择羊绒为核心面料，依托羊绒软糯丰厚的肌理特质，以赭红、米白撞色演绎古法针织。运用粗纺绞花、异料拼接工艺打造解构廓形，编织与羊绒结合，让羊绒承载复古织物纹样，实现中式绒艺与现代先锋女装的跨界融合。

5号

《263²》敬文萱

敦煌莫高窟历经近千年的持续营建，部分洞窟壁面上存在重层壁画现象。《263²》敦煌莫高窟第263窟重层壁画为灵感，针织覆膜涂层表现西夏表层，羊毛毛毡针织转译北魏底层，通过肌理对比延续敦煌历史叠压的韵味。

6号

《风的绒迹》康荣真

《风的绒迹》以鄂尔多斯草原风痕、云影与羊绒纤维肌理为灵感，运用精纺、粗纺、提花、针织及羊绒皮草等工艺，打造三套中性化羊绒服饰，呈现年轻化、功能化与商业转化兼具的高端生活方式设计。

7号

《丝路织忆》李昊旻

本系列设计灵感源自新疆维吾尔族非物质文化遗产-艾德莱斯绸，从中提取其独特的纹理与色彩体系，并结合草原自然意象，如牛、羊、毡房等元素，延伸至麻布、羊毛、羊毛毡等天然材质的运用，在现代服饰中进行创新应用。

8号

《芝草绒语》李馨琦/吴雨霏

《本草纲目》载灵芝久食轻身延年，是我国传统名贵药草，自古被誉为益寿仙草。灵芝别致的外形与美好文化寓意，可为现代服装设计赋能。本次设计依托灵芝的造型、色调与纹样，探究灵芝文化与羊绒面料结合的落地运用。

9号

《涂鸦娘惹》林艺铨

本系列灵感于来源自己马来西亚娘惹的文化切入，通过娘惹服饰中的图案提取转化成涂鸦的表现形式，使其更具当代性，最后运用在针织女装的设计应用中，工艺是针织镂空为底纹上刺绣多色图案花纹。

10号

《环肥燕瘦》刘书含

环肥燕瘦指女子体态不同而各有风韵。设计灵感来源为两代对女性体态迥异的审美。通过对不同身材审美的探索，鼓励自我接纳，呼吁审美多元化。充分利用羊毛材质特性，以多种针织工艺做视错觉表达，打造女装成衣系列。

11号

《Flowing Polarity》 刘韪

系列取材极地冰川融海与深海热液景观，冰川裹挟岩粉形成冰蓝混土黄的自然撞色。依托羊毛毡缩绒特性模拟自然塑形，廓形分别还原崩裂冰川、海蚀岩层与热液雾霭，探讨自然固液、冷暖边界交融消融的独特意境。

12号

《羊绒共生》刘雨佳

本系列以羊绒为核心，将生物基科技与赛博美学熔铸于天然肌理，探讨"科技人性化"命题。它质疑冰冷的未来材质，提出古老珍贵的羊绒可与尖端科技共生，成为连接虚实、抵御数字时代情感疏离的温暖"第二皮肤"。

13号

《游牧色谱》龙立

置身旷野，所看并非单调枯黄，大自然绝美色谱:清晨炊烟的青灰，阳光下羊群毛尖的暖金，晚霞映在雪地上的玫瑰粉，夜空临前一抹深邃钴蓝。游牧精神极寒保持丰富，纯粹中容纳万象，让穿着如同一幅行走、温暖草原画卷。

14号

《枯荷》马海昆

本系列以枯荷为灵感，捕捉残叶的卷曲、脉络与枯褐色调。材质采用棉麻与透纱复合，辅以不规则压褶、烧花、抽丝工艺，模拟枯荷的斑驳与枯槁质感。服装轮廓垂坠松弛，呈现秋日残荷的寂美诗意。

15号

《缝隙之下》马若源

城中村是城市肌理中的一道褶皱，密集错落、自然生长，蕴藏独有的温度与生命力。作品萃取城中村原生风貌转化成可穿着的姿态，采用羊毛和化纤等多种质感的纱线，在同一色域中交织渗透，以面料肌理还原片区多元的生态。

16号

《时空游猎者》祁石艺煊

系列《时空游猎者》以复古猎装为灵感，用解构剪裁碰撞未来先锋风格，全黑主调点缀金属细节。甄选美利奴羊毛与环保面料，兼顾科技感与功能性，新旧工艺结合打磨版型，在款式设计之余把控成本，实现功能与美学落地。

17号

《墨染清霜·雁渡寒潭》钱子晔

本系列以「墨染清霜，雁渡寒潭」为主题，从秋日雁影与水墨意境中汲取灵感，以黑白为主调，通过不对称解构廓形、羽毛刺绣与网纱帽饰，将东方诗意转化为可穿时装，传递清冷疏离的东方美学气质。

18号

《寂绒》任婧/林润涛

以“末世生存者”为蓝本打造一个跨性别衣橱，由非遗大漆工艺淬炼出的金属光泽破土而出，融合了可循环材料与模块化设计。让历史的遗迹与未来不确定性发生化学反应即便在文明的尽头，依然如金属般冷冽而耀眼。

19号

《天地·寂语》阮涵昱/郑逸晗

本系列以“天地·寂语”为核，取东方水墨哲思，以灰调晕染天地留白意境。通过不对称解构、叠穿层次与软质廓形，将禅意静谧注入男装，以提花暗纹呼应自然意趣，在极简克制中传递东方美学的松弛与哲思。

20号

《望野集》王伟

以水墨黑白为基调，融合花卉，诠释东方写意意境。采用茧型松弛廓形，衣身留空透气、随体自然贴合。精仿羊绒面料与手工缝制结合，通过折叠、缠绕塑造立体花型，让面料兼具层次与雕塑质感，打造现代新中式风貌。

21号

《FungalLinen Realm》王晓雯/顾泽昊

本系列将真菌菌丝肌理转化为服饰图案，选用米白与低饱和大地色系，融合都市时尚质感与轻游牧松弛氛围，以层次廓形突破男装固有形态，探索男装多元表达，诠释自然可持续理念。

22号

《甲胄·凝黑》王宇斌

本系列设计以“传统甲胃精神的当代转译”为核心，将中国古代甲胃铆钉文化与羊毛毡这一兼具柔软质感与可塑性可持续材料深度融合，打破“硬朗铠甲”与“柔软织物”的对立，构建东方武韵与现代先锋审美的男装新范式。

23号

《循羊归源》王子渲

本作品服装兼顾秀场视觉效果与市场量产可行性，既适用于时尚展示与品牌形象塑造，也具备较强的商业转化潜力。通过对羊绒材质创新应用与可持续设计理念的探索，传达一种回归自然、关注生态与未来生活方式的时尚态度。

24号

《茶马古道》闵立波

茶马古道·绒行丝路.以千年茶马古道为文化内核，融合羊绒天然质感与现代休闲男装美学，复刻马帮精神实现传统商旅文化与高端羊绒材质的创新共生。通过工艺创新突破羊绒设计边界，展现羊绒在休闲男装领域的多元应用。

25号

《Flowing Grace·天水流逸》闫欧

本系列灵感源于敦煌148窟壁画中的莲花池与蓝色大海，那些描绘在石窟墙壁上的水波纹、漩涡以及它们背后所承载的流动生命力。不张扬，却绵延不绝;柔和，却蕴含力量。通过运用针织语言诠释敦煌壁画中的水意象。

26号

《追鱼》杨姝

设计以云南白族甲马为灵感来源，设计借助于甲马的文化内涵以及艺术表现手法，进行甲马风格的图案创新设计，进而通过3D打印、纯羊毛针织等技术语言，以时装的载体赋予传统甲马新的时代特征。

27号

《STRUCTURE》张望

灵感源于建筑的发展，选取房屋作为表现的方式，现代化的建筑展现我们的生活。将建筑服装结合，提取建筑造型，几何样式的多种变化和服装的多种穿着结合，应和可持续的服装设计理念。

28号

《柔性栖所》邹汶霏

本系列以“可携带的家”为核心，将蒙古迁徙文化中的包裹、移动与家居织物肌理转化为针织服装语言，使服装成为可被身体携带的情绪庇护空间，为流动生活提供安定、包裹与疗愈。

家居及文创艺术类产品赛道