自11月30日成都博物馆“金线——从北非到东亚的黄金服饰风尚”特展开幕以来，掀起了2025年末成都的观展热潮，成博门口再现排队长龙，众多观众争相一睹展览，同时也吸引了各类媒体报道。今日，作为文博行业的权威媒体——中国文物报对展览进行了专题报道，欢迎与我们一起来看，展览如何以一缕金线织就文明经纬。

——编者按

12月6日下午4时许，成都博物馆展厅内外人头攒动，距离当日闭馆仅剩4小时，观众排队参观“金线——从北非到东亚的黄金服饰风尚”特展的热情不减。

11月30日，由成都博物馆与法国凯布朗利博物馆联合举办的“金线——从北非到东亚的黄金服饰风尚”特展（以下简称“金线”特展）在成都博物馆正式面向公众开放。作为全球巡展的首站及中国境内唯一一站，展览由中法团队历经三年筹备，汇集200余件珍贵展品，以“金线”为纽带开启东西文明对话，分为“日落金辉：马格里布的明亮服饰”“沙海星穹：中东地区的织金艺术”“天方织韵：阿拉伯半岛的信仰美学”“绫罗生香：印度与东南亚世界的金缕华裳”“经纬鎏光：东方丝国的金色记忆”等五个单元，通过织金技艺、服饰艺术、审美源流等多维视角，呈现丝绸之路金线艺术横跨千年、纵贯万里的流变与融合。

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一“线”连丝路

“地球上原本没有金，宇宙中的超新星与中子星碰撞、爆炸之后形成太阳系，富含金属元素的物质逐渐沉降到地球上，所以金其实是宇宙对地球的馈赠。”法国凯布朗利博物馆策展人哈娜·阿尔·巴纳-奇迪亚克的这句话，为“金线”特展定下了诗意的基调。

始于宇宙馈赠的黄金，经由匠人之手被捶打成箔、捻搓成线，织入华服锦衣，循着丝绸之路的驼铃声声，成为连接东西方地理与文明的“金色纽带”。

从北非马格里布启程，途经中东丰饶沃土，感受阿拉伯半岛的热风，渡过东南亚海岛的碧波，直至东亚华夏腹地……踏入展厅，展览叙事正沿着这条清晰的地理脉络徐徐展开。

在“日落之地”马格里布，金线是奥斯曼帝国权力的印记，卡夫坦婚礼长袍以金线刺绣点缀紫色袍身。

在欧亚非地理心脏的中东，金线融汇东西时尚。18至19世纪的埃及婚礼华服以欧洲西式礼服为版型，搭配奥斯曼风格的刺绣，奢华溢彩。

在五海三洲之地的阿拉伯半岛，宽大的长袍装饰着金银刺绣和亮片，金线勾勒的花卉格纹与几何图案承载着阿拉伯独具特色的信仰美学。

温润的东南亚，是海上丝绸之路的重要枢纽，印度、柬埔寨、老挝等众多国家都有使用金线的传统。流光溢彩的印度纱丽、色彩鲜艳的印尼纱笼、柬埔寨绊尾幔……都有金线熠熠生辉。

而在“东方丝国”中国，金线是衣冠之上的礼仪典章。唐代龟甲纹织金锦带工艺精细复杂，元代织金奔鹿残片清丽典雅，明代大红色绸绣过肩麒麟鸾凤纹女袍雍容华贵，清代的黄地流云蝙蝠纹妆花龙袍尽显威仪，诠释着“衣以载道”的文化内核。

这是一场“金色旅行”，观众在一馆之内，纵览人类文明如何不约而同地将对光芒与永恒的崇拜，织进同一缕金线之中。

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一“脉”贯古今

“可以看到，此次展览通过两条主线展开。”成都博物馆副馆长黄晓枫解读道，“一是技术源流，从古代工艺到现代科技，呈现从传统文化到现代生活的演变逻辑；二是文化交流，以丝绸之路与河西走廊为主轴，延伸至北非摩洛哥、埃及、西亚至东南亚的跨文明交汇，聚焦‘金线’这一文化切口，讲述文明交融故事。”

作为世界丝绸的起源地，中国在距今约5000年前便已驯化野生桑蚕，并掌握了缫丝、丝织等技艺。而黄金与丝绸的相逢，经历了漫长而精妙的技术演进。

展厅里，来自中国最早发现金器的遗址之一甘肃玉门火烧沟遗址的三件四坝金耳环引人注目。这些金耳环造型简洁，却表明距今约4000至3800年前，先民已能用古老的锤揲技术，通过控制力度和节奏，塑造出精细的黄金饰品。

至汉代，帝王墓葬中的金缕玉衣用金丝连缀玉片，成为金线较早加入衣物的重要见证。西汉《盐铁论·散不足篇》中提及的“罽衣金缕”，是一种将黄金加工成细线织入毛毡类织物的技法。新疆尉犁营盘汉晋墓地出土的东汉织金罽，则为这类织物提供了珍贵的实物印证。

隋唐年间，织金技艺经丝绸之路由西域传入，织金工艺得到了高度发展。青海都兰热水墓地出土的龟甲纹织金锦带，被认为是我国迄今考古发现的最早织金锦。其以平纹为地，通过片金工艺在织物表面形成正六边形花纹，形似龟甲，中心则呈现六瓣花形态。在织造过程中，工匠需先将黄金千锤百炼成箔，裁成毫米级的细线，再和丝绸一起织成复杂的图案。

元代的织金锦“纳石失”，明代以妆花金锦技艺织造的“宝地金”，辽、元、金时期盛行的金线缂丝技术，以法门寺唐代地宫蹙金绣及明清补服为代表的金线刺绣等多样传承、创新发展，并随着海上交通与商贸的发展，持续输出到日本、东南亚各国及地区，对当地纺织业和服饰文化的发展产生了深远的影响。

展厅中，还配套有国际知名高定艺术家郭培、法国勒萨热刺绣工坊和成都蜀锦织绣博物馆的精品力作，将缂丝、刺绣等传统织金工艺与现代设计语言交织融合，为古老的鎏金故事续写新章，也让这段追溯过去的金色旅程，在与当下产生的共鸣中更具意义。

展览呈现的不止是一条物质金线，更是一条纵贯数千年、从未断裂的文化传承之脉。从古老作坊到当代秀场，其间流露的是人类对极致工艺的追求、对璀璨之美的共同向往，金线的技艺脉络延绵不绝，其承载的精神气韵亦一脉相承。

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一“展”系文明

人类文明发展至今，始终是“你中有我，我中有你”的关系。中国丝绸博物馆馆长季晓芬在中法策展人深度对谈沙龙上表示：“这种跨文明交流是双向的：中国丝绸传入欧洲的同时，欧洲的工艺与图案也反向影响中国。无论是‘金线’还是‘丝线’之旅，都印证了文明因交流而丰富的规律。”

除了自然馈赠与人类技艺的联结，在“金线”特展中，观众还能感受到东西方文明的交流互鉴。

技术的交流创新轨迹清晰可辨：中国工匠将西域片金线技艺巧妙吸收、化为己用，织就结构精密、金彩粲然的龟甲纹织金锦带；更受西域金线缂毛技艺启发，创新织造出纹样立体的缂金龙纹尸衾。

这种融合在纹样与审美层面同样深刻。青海都兰热水墓地出土的人物纹锦残片，以黄色作地，绿色显花，主要花纹为一人物坐在四马驾车之上，其面目清晰，双手自然下垂相合于腹部，犹如佛教禅定印。人物周围饰有连珠、小窠等纹样。据研究，该人物形象或源于希腊神话中驾车奔驰的“太阳神”赫利俄斯。公元前4世纪之后，太阳神形象向东传播，后随丝绸之路进入中国，此展品中的太阳神形象，明显在传播过程中受到萨珊波斯文化和印度佛教的影响。

展厅中的其他展品，亦共同诉说类似的故事：成都博物馆藏团窠对兽纹夹联珠对鸟纹半臂，由蜀锦和西方的粟特锦织成；唐代“翼马纹锦”上的带翼神马、团窠联珠鸟纹锦，反映出波斯萨珊王朝艺术风格对中国织锦纹样的影响。

一件来自埃及开罗的白色缎面婚礼服，融合西欧版型与奥斯曼风格的金线菱格繁花，是东西审美的结晶；另一件来自伊朗的金葡萄藤凤凰锦缎残片同样引人驻足，深蓝底布上，凤凰祥鸟翩然栖于葡萄藤蔓之间——源自东方的经典意象，已和谐地融入中亚的装饰艺术中，成为文明往来的无声见证。

展览清晰地揭示，金线技艺并非孤立的文明产物，经纬交错间，一条文化纽带徐徐织就——既是美学的交融，也是技艺的传承，更是丝路上各民族相遇、相知、共创的生动见证。

来源：中国文物报

采写：赵军慧

编辑：陈尚宇

校对：陈颖航

审核：李文昌

监制：赵嘉斌