中新网北京1月1日电 (记者 高凯)历经55天、65场全部售罄的演出，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演的中国上海站于近日落下帷幕。这部暌违中国内地舞台23年的世界级经典，以其强劲的市场表现，被认为为观察中国现场娱乐消费，尤其是戏剧IP的运营生态，提供了一个可供分析的样本。

根据演出结束后发布的联合数据报告，该剧此次上海站演出总票房突破9000万元，累计观演人次超11万。《2025中国音乐剧市场年度报告》也同样印证了剧目作为原版引进音乐剧头部经典的票房号召力——在2025年全国27部原版引进音乐剧中，《悲惨世界》40周年纪念版音乐会以第6名的演出场次，斩获了票房榜第2名的成绩，显示出极高的单场产出效率与票房号召力。

《悲惨世界》40周年纪念版音乐会中国站现场。主办方供图

观众的构成透露出更丰富的市场信息。根据灯塔专业版数据，该剧跨城观演比例显著高于年度音乐剧品类均值，单场最高接近70%。北京、杭州、苏州、南京、深圳成为前五大跨城客源地。这表明，顶级国际戏剧IP已具备驱动跨地域文化消费、乃至激活“戏剧+文旅”模式的潜能。

用户画像上，在大麦平台，虽女性观众仍占主导(超78%)，但与音乐剧市场大盘相比，该剧成功吸引了更高比例的男性观众与30岁以上的成熟受众。超过8%的“二刷”甚至“N刷”率，以及近60%的多人结伴观演比例，共同指向一个结论：经典IP凭借其深厚的文化底蕴与普世情感，具有突破圈层、吸引全年龄段观众并强化观演社交属性的能力。

如果说票房验证了内容本体的吸引力，那么近2000万元的衍生品销售额，则揭示了戏剧消费链条的深度延伸。此次巡演推出了涵盖T恤、玩偶熊、徽章等10余个品类、30余款官方衍生商品，销售数量超10万件。其中，为此次巡演特别设计、全球首发的玩偶熊等商品成为“爆款”。

这一现象远非简单的“纪念品售卖”可以概括。其实质是观众在观演体验后，对情感共鸣与文化认同进行物化承载的主动消费。衍生品销售从过去的边缘辅助角色，正成长为戏剧IP商业运营中不可忽视的“第二增长曲线”。这要求运营方不仅要有版权和产品设计能力，更需深刻理解本土消费者的情感诉求与收藏偏好，实现全球IP与在地化审美的结合。

回溯中国音乐剧市场，2002年《悲惨世界》首次来华，以21场售罄的成绩成为里程碑，彼时更多是市场拓荒与观众启蒙。二十余年后，当同一IP以更丰富的形态回归，它所面对的是一个已然壮大并急剧分化的市场。观众的选择更多元，口味更挑剔，消费诉求也从“观看一场演出”扩展至沉浸体验、社交分享、情感收藏等多重维度。

“当然有戏”厂牌主理人李婧在复盘时指出，当下观众对戏剧的价值需求，已延伸至情感共鸣、社交互动、文旅体验与衍生消费等多元场景。这种消费行为的演变，正在倒逼产业生态从“内容为王”的单点思维，向“内容-体验-消费”一体化运营的系统思维升级。

《悲惨世界》此次中国行被认为至少印证了两点行业趋势：其一，真正具备世界级艺术水准与人文厚度的经典IP，在中国市场拥有穿越周期的持久生命力，其受众基本盘坚实且具备消费意愿。其二，中国戏剧市场为现场娱乐产品提供了成熟的消费土壤，但成功的关键在于精细化、本土化的运营能力，包括票务策略、宣传触达、衍生品开发及观演服务全链条。

此次案例或也预示着未来戏剧内容引进与合作模式的更多可能性。从早期的单纯巡演承接，到中文版制作，再到如今深度参与国际巡演投资主办乃至联合创作，中国戏剧市场的本土参与者正以更主动的姿态融入全球戏剧产业网络。据悉，以《悲惨世界》为起点，海外原版引进将成为“当然有戏”未来的业务方向之一。同时，该厂牌亦在尝试将本土原创作品推至海外。

某种程度上，《悲惨世界》40周年纪念版音乐会中国站的成绩单或也测量了经典戏剧IP在中国当下的市场温度与商业深度。在中国现实娱乐产业迈向更高阶、更成熟的竞争阶段时，对顶级内容的运营能力、对消费者多元需求的洞察与满足能力，或将成为决定市场参与者能走多远的核心竞争力。(完)