“这套项链饰品，灵感来自出土于云南省楚雄彝族自治州万家坝村古墓群出土的一个青铜鼓；裙摆的黄色渐变，则象征彝族火把节上跃动的篝火。”“锦绣中华·美美与共”首都高校中华服饰创意大赛决赛后台，设计师、北京化工大学学生程润琳近日一边帮模特整理着服装，一边向记者介绍她的作品《山褶织梦》。

为了本次比赛，程润琳和团队深入了解云南楚雄、四川凉山等地彝族的传统服饰文化，从出土文物、文献资料中学习纹样寓意。她说，“我们想做的不是元素堆砌，而是用服装讲述中华民族的故事。”

本次大赛由北京市民族宗教事务委员会指导，北京市民族团结进步促进中心与北方工业大学联合主办，面向高校学子，分为线上视频赛和线下设计赛。

“锦绣中华·美美与共”首都高校中华服饰创意大赛决赛现场。　尹李梅 摄

决赛当天，60组作品依次登场：有将藏族传统十字纹、吉祥结刺绣于牛仔面料上，让高原意象走入都市日常的《丹宁藏韵》；有用传统绸缎制作现代时尚单品的《艾德莱丝绸现代改良版西装》；有将彝族刺绣与苗族银饰、流苏并置，象征多民族文化“各美其美，美美与共”的《彝苗锦绣·和鸣》……从复原考据到改良创新，参赛选手们以针线为笔，勾勒出一幅“多元一体”的中华民族文化画卷。

事实上，本次大赛自启动以来，已悄然成为一堂“行走的思政课”。学生们在纹样里读懂“天人合一”的哲学，在形制中理解“和美与共”的智慧，在色彩间触摸中华民族的情感图谱。

“很多人以为民族服饰就是节日盛装，离日常很远。其实，它就在我们穿着的每一缕线里。”大赛评委、北京市民族团结促进协会会员张珂嘉说。从事民族服装设计、民族文化传播工作多年，他尤其关注设计师对服饰背后文化的挖掘和讲述。

在本次比赛中，有三组作品体现了设计师对“傩文化”的解读和再创作。张珂嘉对此表达了认可：“真正的传承不是照搬，而是让传统与当下对话。既要保留民族传统特色，又要有创新突破，这才是创造性转化、创新性发展的应有之义。”

“筹办本次大赛，我们想要汇聚青年力量，充分发扬年轻人‘闯’的精神和‘创’的本领，引导他们深入挖掘中华传统服饰文化内涵，推动中华优秀传统文化不断绽放新的光彩。”北京市民族团结进步促进中心副主任武正华表示，“我们希望这场生动的文化实践成为一堂‘行走的思政课’，从而激发学生主动探索、真情演绎，在创造与展示中增进文化认同，真正成为中华优秀传统文化的传承者和弘扬者。”(完)