8月25日,一场别开生面的“稻田时装秀”在贵阳观山湖区金华镇翁贡村如期举行,作为2026贵州时装周高校专场的参演团队,贵州民族大学美术学院服装与服饰设计系主任、副教授、硕士研究生导师桑童一行人,一早就开始踩点、走台、布展……连日里,拖着行李反复奔波的桑童,在看到学生设计的作品被完美呈现时,一天的疲累都化为欣慰。
桑童感慨地说:“时装周组委会的负责人到学校看到作品时,当场就发出了邀请,我们心里就有底了,没想到现场还出乎意料的成功!”

作为一名山东郓城外乡人,桑童自2003年从山东工艺美术学院服装设计与工程系毕业,被当时的贵州民族学院(现贵州民族大学)招聘引进到学校任教,已有23个年头!当初,贵州省除了金筑大学、省轻工职业技术学院等专科院校开设有服装设计班外,高校的服装设计专业还是空白,当决定扎根在民院教授服装新专业时,她信心满满。
“刚开始的时候,服装设计专业并未面向大众招生,仅是作为大三开始的选修课程,开有两年的授课教学。直到2013年,借着学科调整的东风,该专业才开启4年制的独立本科教学”,桑童说,“哪知2017年,首批本科毕业学生设计的作品就在当年的贵州高校艺术设计专业‘多彩贵州’主题毕业设计作品联展中斩获奖项,这对我们服装设计系的师生都是很大的鼓励和肯定。”

作为一个新专业,没有可遵循的现成教学模板,开展田野调研就是获取传统民族服饰资源的最佳途径。
当时,适逢省里刚刚实现“县县通油路”,《贵州省骨架公路网规划》也才启动。桑童每次到乡村进行田野调研,都得经历无数的颠簸和频繁的换乘,甚至在不通车的地方,只能搭摩托车进村,在无网无信号的乡村里走村串寨,收集第一手的原始资料。

就是这样的经历,让桑童真正见识到贵州的民族服饰以及贵州的服装形制和服装织染绣的丰富性,并为之大为震撼!“贵州如同一座活态的服饰宝库,别的省份只能在博物馆见到的传统服饰,在这里仍鲜活留存于民众日常生活场景之中。”桑童说。
“包括一些节日仪式里穿的盛装、平时日常穿的便装,都有非常强的辨识度。这些本该属于博物馆的形象,非常鲜活地在贵州的各个地域里面呈现。它们的影响力和生命力太强了。”
“这不是发生在特定个人身上的个例,而是一个群体的文化传承行为。在这个过程中,服装其实成为了一种生命延续的载体。”桑童说。

随着调研的深入和服饰知识的积累,桑童觉得,从事民族服饰文化的教学和推广,本身就是一件非常具有使命感的事!
“一般而言,人们大多会觉得非遗的手工艺品太花哨、高饱和度、太艳丽,甚至图案太过烦琐,但其实走进原生态的环境里,你会发现他们真正在用的图案纹样是非常鲜活的,完全是顺着天地自然的意趣长出来的花。”桑童说。
衣食住行,衣在首位。人类整体的生活、人际关系,或者说一个身份象征,都能通过服装展示出来。在服装史上,西方服装史可能在服饰上会有一些断代,但是中国的传统服饰文化却是一代代传承下来的,都能找到一脉相承的痕迹!

桑童举例,“包括服装的形式,我们看那个民族服饰里面,有一些右衽、偏襟或者贯首,在早期都能找到对应的形式,它保有了服装最本真的形态,需要更多的年轻设计师去整理和挖掘,是一个承载深厚文化底蕴的新赛道。”
然而,贵州省非遗传统文化服饰毕竟是在农耕文化的土壤里孕化而出的,而当下工业文明语境下需要的是符合时代特征的快时尚产品!
“目前,设计圈提出了在地转译的概念,即将一种文化形态中的核心信息,通过另一种媒介或语法,进行系统性的再表达。”桑童介绍,“转译的核心,是尽可能保留原意与风格。转译是为了让传统在新的语境中仍然能被理解、被使用、被需要。”
作为一家同时培养本硕服装设计人才的高校,在教学中,民大要求服装与服饰设计系的学生在学习非遗与贵州民族服饰文化的过程中,一定要保留本地文化的内核和精髓。
“你得尊重非遗纹样本身的一种情感规律,不能主观地去改变它,否则可能就不是符号的原意了。而是通过创造性重写,确保视觉信息在目标语境中产生相同的情感与文化影响。”桑童说。“这一点是需要守住的初心。”
在此基础上,民大美院服饰系在课程设置上,除了确保学生对贵州18个世居民族文化有广泛涉猎外,还鼓励学生从被动输入转向主动挖掘,教学也从输入式转向探讨式,以便学生化繁就简地选取众多世居民族里最具代表性的,比如苗族、侗族、水族、彝族等特色织染绣手艺,与当下时尚的结合,去提取更加鲜活的作品,设计出主题更具地域特色和时尚特征的成熟佳品。

在桑童的工作室里,记者看到,墙上挂满了学生精心制作的成衣,“这件是这次时装周里非常亮眼的加有彝绣元素的改良服饰,那件是上次获得金奖的作品……”桑童一件件地在偌大的案板上展示着学生的作品,自豪之情溢于言表!
“其实,我们长期都致力于传统服饰的活化实践,在贴布、蜡染、织锦等方面都有成熟的活化作品呈现,这也是这次时装周主办团队考察后,主动邀请我们参加的底气所在,”桑童说,“不过,作为以科研教学为职责的高校活化的作品也只能存在实验室里,缺乏后期跟进的企业落地推广。”
与沿海成熟的产业落地环境相比,试错成本低、中试环节快、出品率高都具有先发优势,以至于我省不少优秀青年设计师毕业后,会前往上海、浙江等时尚一线城市发展,这样就造成本土产业长期缺少新生代设计力量的深耕和创新。从全省产业现状来看,本地服装设计产业配套和就业平台也还有很大提升的空间。
目前,贵州民族大学服装与服饰设计专业,是贵州省内唯一覆盖本科、研究生完整培养层次的服饰设计专业。课程循序渐进,既深挖贵州各民族织染绣的非遗文脉,又系统夯实版型设计、面料织造、色彩搭配、数字虚拟仿真、创意专题设计等核心实操。
“我们的目标是培养更多能够兼具非遗解读、原创设计、产业落地综合能力的设计人才,精准适配贵州本土纺织服装产业的用人需求。”
“我们相信依托文化底蕴、政策赋能、高校育才三方合力,一定能留住本土青年设计力量,推动贵州民族服饰文化与服装设计产业的稳步升级、高质量发展,完成好带有非遗使命的转译。”桑童自信地说。
天眼新闻记者 徐梅
编辑 施平 胥芬芳
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