电影市场2025有个奇怪的现象，那就是动画片很火热，可以说从年初火到年末。

《疯狂动物城2》的票房已突破30.20亿元，进入2025我国电影市场年度票房榜前三，看样子突破到40亿问题不大，有望打破《复仇者联盟4》创下的进口片内地票房纪录。

想起年初的《哪吒之魔童闹海》，它以15多亿元创下影史纪录，还有《浪浪山小妖怪》、《熊出没·重启未来》等多部票房破亿的动画片，动画电影真的是要爆发了。

从小学生到高中生，乃至成年人，大家都喜欢看。这一方面说明动画电影的品质有了极大提升，另一方面也是市场热度起来了，动画片从此不再是小众。

更重要的是经济信号——兴趣、情感消费已经成为是成熟的商业模式了。

想一想，《疯狂动物城2》的成功岂不就在于IP的成功？

“朱迪与尼克”的IP深入人心，它们不像是真人电影，观众的消费心智主要是维系在演员身上，动画电影的IP主要是在公司手里，可以沉淀为IP资产。

这里必须说《疯狂动物城1》其实更经典，我个人更喜欢第一部，但为了“朱迪与尼克”我愿意为第二部贡献票房。

对制片公司而言，这种商业模式是非常有利的，“IP长尾效应”简直如金矿一般，当年乔布斯拿下皮克斯后又以七十多亿美元卖给了迪士尼，他的眼光很毒辣，不愧是这个星球上最懂营销的人之一。

当然迪士尼一点不亏，它不仅是巩固了自己在动画领域的地位，还让皮克斯成为了迪士尼的核心资产。要知道电影只是开胃菜，IP资产的后续开发才是大头。

人是情感生物，社会越是复杂，时代越是喧嚣，工作压力越是繁重，生活越是烦恼……人们就越喜欢单纯可爱的东西，看一部动画片就像是回到了童年，进行了一次疗愈。

所以从商业成功来说，过于沉重的现实题材的影片永远不如传递美好情感的动画片有生命力。

情绪才是侵蚀人心智的密码，从2016到2025，《疯狂动物城》能够成为现象级IP，其口碑、流量和票房的背后，就在于人们的心弦被拨动了。

毕竟，谁还不是个孩子呢？谁还不会有内心柔软的一面呢？

看动画片不需要记住剧情，只要能够让人忘掉不容易、不如意的现实，就算是取得了巨大的成功。

好的动画片或者说好的电影都需要好故事，叙事可以改变世界，造梦嘛，无论孩子还是成年人都需要童话故事。

特别是在AI时代，虚拟和现实的界限已经模糊了，内容就是产品，品牌就是故事，不管商家还是个人，大家都在叙事、讲故事，所谓自媒体IP其实就是打造人设，对世界讲自己的故事，构建属于自己的品牌资产。

打造IP是最核心的商业能力，IP产业可以说是给人带来持续性的收益。老方说内容生产和IP相结合，就是人工智能时代必备的商业技能。

不知大家有没有去看《关于增强消费品供需适配性进一步促进消费的实施方案》这个文件，其中就有提到以消费升级引领产业升级，以优质供给更好满足多元需求。这就意味着精神消费市场已经和实物消费市场合而为一了，我相信前者的比重还会持续提升。

这点看看潮玩消费的火爆就知道了，人们更愿意为“无用”的玩具买单，真正是到了“无用之用方为大用”的时代。

“情绪消费”是时代的脉搏，快乐是人类永恒的追求，从糖到酒，从小说到电影，人们确实是把快乐当成了人生的宗旨。

对内容产业的人们而言，情绪价值是第一位的，情感消费是刚需，IP就是文化符号，消费的目的就是悦己。

快乐是平等的，因为快乐在于主观感受，如果你想做自媒体就记住老方说的这句话：“造梦”是一种商业能力，也是一种权力，你的“梦”能影响多少人，你就有多成功。

我们看迪士尼其实就是一个造梦的商业综合体，IP是核心，内容、情绪/情感、技术、资本等要素构成了IP的内涵，洞察需求，引发共鸣，提升消费者体验。而且迪士尼非常擅长把IP价值最大化，其IP的商业规模可覆盖潮玩、服饰、零食、汽车、航空等多个领域，通过合作、IP授权等实现全链商业变现。

最后，风口真的来了，每个人都有属于自己的品牌——拥有自己个人IP的人会成为时代的宠儿，现在也正是自媒体IP、内容产业“黄金时代”的开端。