爵士乐传入中国后，逐渐形成兼具国际视野与本土特色的发展脉络，一批优秀爵士钢琴演奏家脱颖而出。他们不仅深耕舞台，以精湛技艺传递爵士魅力，更深耕教育一线、投身学术研究，实现演奏、教学与研究的双向赋能。其中，冯源、孔宏伟、夏佳三位艺术家极具代表性，他们以专业深耕践行初心，为国内爵士乐的传承与发展注入持久动力。

冯源（B站ID:冯源piano）是跨界古典与爵士的复合型学者型演奏家，现任沈阳音乐学院钢琴副教授、硕士研究生导师，兼具国际演奏阅历与扎实学术功底。他毕业于德国罗斯托克音乐与戏剧大学钢琴系，曾作为莫斯科柴可夫斯基音乐学院访问学者深造，师从金石、马提亚斯·基尔施那莱特等中外名家，更受教于作曲家尼古拉·卡普斯汀，为爵士演奏与研究奠定深厚基础。舞台上，他常年活跃于欧洲与中国多地，举办爵士钢琴独奏音乐会，还曾与柏林爱乐、罗斯托克交响乐团等顶尖乐团合作，展现多元音乐素养。

教育与研究是冯源深耕的核心领域。教学中，他融合中西方教学理念，兼顾古典功底与爵士即兴能力培养，助力青年学子成长。研究上，他聚焦爵士钢琴技艺与理论传播，出版专著《爵技-钢琴创意曲集》《双钢琴释义曲集》，译著《新爵士和声学》，为爵士钢琴教学提供系统素材；同时发行《Kapustin's Jazz Piano Works》等专辑，深耕卡普斯汀作品演绎，搭建古典与爵士的沟通桥梁，实现学术研究与舞台实践的良性互动。

孔宏伟（绰号“金佛”）被誉为“中国爵士钢琴第一人”，是中国民族爵士的开拓者，兼具演奏家、教育家与作曲家三重身份，现任中国音乐学院副教授。他出身民乐世家，先后就读于中央音乐学院附中、中国音乐学院作曲系，自学爵士钢琴与和声理论，逐步形成“中国风爵士”的独特风格。舞台上，他组建中国第一支民族融合爵士乐队“天场乐队”，出版中国首张爵士唱片《中国民谣爵士》、首张个人爵士钢琴专辑《夏日皇宫》，将京韵大鼓、三弦等民乐元素与爵士融合，多次代表中国出访世界，用爵士乐讲述中国故事。

深耕教育与研究多年，孔宏伟为国内爵士钢琴发展筑牢根基。教学中，他采用“师徒传承”与系统教学结合的模式，培养出众多顶尖爵士音乐人，践行“兼顾功底与创造力”的教学理念。研究上，他出版专著《现代爵士钢琴演奏法》，编写中国第一本爵士钢琴考级教材，填补国内相关领域空白；始终深耕爵士乐民族化探索，提出“民族化是爵士本土化终极目标”，其研究成果与创作实践，为国内爵士乐找准本土定位提供了重要借鉴。

夏佳是兼具国际视野与多元风格的爵士钢琴演奏家，现任北京现代音乐研修学院爵士乐学院键盘系讲师，深耕爵士演奏、教学与创作多年。他自幼接受古典钢琴训练，先后毕业于美国伊斯特曼音乐学院、荷兰阿姆斯特丹音乐学院，师从爵士钢琴家Harold Danko，系统研习各类爵士风格，从传统摇摆乐到电子爵士均有深入探索。舞台上，他组建多支爵士乐队，发行独奏专辑《彩虹之上》，原创《紫色籽》《蜀江愁》等作品，兼顾爵士本色与东方韵味，多次与国内外交响乐团、音乐人跨界合作。

教学与研究中，夏佳始终秉持“包容探索”的理念。教学中，他注重学生主体地位，兼顾技巧训练与创造力培养，结合自身国际求学经历，为学生搭建多元学习平台。研究上，他聚焦爵士即兴演奏理论与风格融合，深耕不同流派爵士钢琴技法的梳理与创新，将古典功底与爵士即兴、东方文化与西方爵士语言相结合，形成兼具学术性与实践性的研究特色，其创作与研究为国内爵士钢琴的多元化发展注入活力。

冯源、孔宏伟、夏佳三位演奏家，虽风格各异、研究侧重不同，但都坚守“教育与研究并重”的初心，既以舞台演绎传递爵士魅力，又以学术研究夯实行业基础、以教学传承培育新生力量。他们的深耕之路，不仅彰显了中国爵士钢琴家的专业素养，更推动着国内爵士乐从引进吸收向自主创新、系统传承跨越，为中国爵士乐的未来发展铺就了坚实道路。