近日，在广州美术学院图书馆内，一场特别的结课展览正在展出。依托57个城乡田野调研点，1800余名大一学生、60余名授课教师、60多位助教制作了400余册手工书和400多条影像，汇聚成“方法与实践”课程的丰硕成果。这场持续近3个月的教学实践，不仅是一门课程的结课展演，更是广州美术学院自2024年启动通识课程改革以来，一次具有标志性的育人实践落地，为新时代数智艺术教育改革写下生动注脚。

破局技法至上

随着新质生产力加速迭代，数智技术全面渗透艺术创作领域，传统艺术教育的短板日益凸显。长期以来，国内美术院校多以专业细分教学为主，国画、油画、雕塑等专业壁垒森严，大一基础教学聚焦技法训练，学生深耕单一领域打磨绘画、创作技巧，却普遍存在“重技艺、轻认知、缺格局”的问题。不少学生技法娴熟，却看不懂艺术与社会的深层关联，创作脱离现实、缺乏内核，创意表达陷入同质化困境，难以适配当下跨界融合、多元创新的艺术行业发展需求。

洞悉艺术教育的时代痛点，广美自2023年筹备、2024年秋季正式启动本科通识课程综合改革，彻底打破传统艺术教学的固化模式，构建起“6门核心课程+1门限定性选修课+1门专业先导课”的全新大一通识课程体系，将人才培养核心从单一专业技法训练转向创新思维、社会认知、跨界能力的综合培育，而“方法与实践”正是六大核心通识课程中的核心跨学科课程。

“这门课的核心不是教学生画画、创作，而是教学生‘重新看见’。”广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、美术馆馆长陈晓阳在课程复盘时表示，传统艺术高考与基础教育，让学生长期深耕艺术技法学习，熟练掌握艺术创作的技巧与形式，却始终困惑“艺术为何而创作”。多数学生习惯了课堂内的标准化训练，对艺术的社会价值、现实意义认知模糊。而“方法与实践”课程的核心定位，是美院新生的“前置性启蒙课程”。

区别于传统美院下乡采风侧重风景写生、人物描摹的模式，广美这门课程创新性融入社会学、人类学跨学科研究方法，引导学生跳出“视觉表象”，探寻艺术背后的社会逻辑、人文脉络与现实问题。课程不再预设课堂标准答案，而是以粤港澳大湾区为核心实践场域，带领学生走进城中村、老工业区、古镇街巷、社区市井，直面真实的社会场景与民生议题，在田野调研、实地走访、深度访谈中完成观察、记录、思考与创作的全过程。

跨学科落地的背后，是广美全方位的教学深耕与师资赋能。针对艺术院校跨学科师资储备不足的难题，学校启动长期教师支持计划，历时两年邀请十余位国内外知名历史学家、人类学家、社会学家，先为校内授课教师开展专项培训，夯实教师跨学科教学能力。同时组建跨学院、跨专业复合型教学团队，打破院系、专业壁垒，搭配专项助教团队，为千余名学生的规模化实践教学筑牢保障。课程结束后，学校组织教师集中复盘，梳理一线教学经验、梳理现存问题、优化教学方案，形成“培训—授课—复盘—迭代”的闭环教学体系。

扎根社会田野

从课堂走向田野，从技法走向认知，全新的教学模式，让大一新生收获了新的艺术学习体验，实现了专业认知与创作思维的双重蜕变。中国画专业学生林芳铃跟随团队前往莲花山调研，走访当地织网劳作的老夫妇，记录传统手工艺人的日常百态与技艺传承现状。在实地观察、影像记录、小组协作创作的过程中，她深刻感悟到：“绘画永远离不开生活，对民间百态、传统手艺的实地考察，让我跳出课本范式，真正读懂了中国画扎根生活、源于民生的内核，也让我的专业学习有了更厚重的底色。”

文物保护与修复专业的邬佳羽等同学团队，聚焦岭南特色蚝壳墙古建文化，实地调研当地居民与游客，收集15斤废弃蚝壳，手工粘贴制作创意手工书，用专业视角挖掘小众古建筑的文化价值，呼吁大众关注身边未被馆藏、却亟待守护的民间文物。“以前总觉得文物是展馆里隔着玻璃的遥远遗产，这门课程让我明白，文物就在市井生活中，可触可感，我们的专业不仅是修复古物，更是守护身边的传统文化脉络。”邬佳羽说。

在学校看来，艺术教育的第一步，是让学生“开眼看世界”。传统艺术教学教会学生“如何画”，而通识课改教会学生“如何看”——看见表象之下的社会逻辑，看见技艺背后的人文温度，看见艺术与生活、时代、社会的深度联结。数智时代，算法与数据可以复刻标准化技法，却无法替代创作者的创造力、想象力与人文情感，新时代艺术教育必须跳出单纯的审美教学，让艺术成为解决问题、传递价值、赋能社会的融合力量。

从6大核心通识课程重构育人体系，到跨学科师资赋能、社会化田野实践落地，广美通识课程改革改变了传统艺术教育的封闭模式，完成了从“技法训练”到“思维塑造”、从“课堂教学”到“社会育人”、从“单一技艺”到“复合能力”的三大核心转向。

这场面向大一新生的艺术启蒙改革，不仅为广美学子搭建了扎根现实、跨界创新的成长平台，更为全国艺术类院校适配新质生产力发展，培育兼具人文素养、创新能力与社会担当的复合型艺术人才，提供了可借鉴、可落地的育人新范式。当艺术走出画室、扎根社会，青年创作者的创意便有了温度，艺术创新便有了生生不息的现实根基。

文/图 羊城晚报记者 秦小杰

打破唯技法教学 艺术教育如何让学生“看见”世界？

来源：羊城晚报 2026年06月29日 版次：A07栏目：作者：秦小杰

近日，在广州美术学院图书馆内，一场特别的结课展览正在展出。依托57个城乡田野调研点，1800余名大一学生、60余名授课教师、60多位助教制作了400余册手工书和400多条影像，汇聚成“方法与实践”课程的丰硕成果。这场持续近3个月的教学实践，不仅是一门课程的结课展演，更是广州美术学院自2024年启动通识课程改革以来，一次具有标志性的育人实践落地，为新时代数智艺术教育改革写下生动注脚。

破局技法至上

随着新质生产力加速迭代，数智技术全面渗透艺术创作领域，传统艺术教育的短板日益凸显。长期以来，国内美术院校多以专业细分教学为主，国画、油画、雕塑等专业壁垒森严，大一基础教学聚焦技法训练，学生深耕单一领域打磨绘画、创作技巧，却普遍存在“重技艺、轻认知、缺格局”的问题。不少学生技法娴熟，却看不懂艺术与社会的深层关联，创作脱离现实、缺乏内核，创意表达陷入同质化困境，难以适配当下跨界融合、多元创新的艺术行业发展需求。

洞悉艺术教育的时代痛点，广美自2023年筹备、2024年秋季正式启动本科通识课程综合改革，彻底打破传统艺术教学的固化模式，构建起“6门核心课程+1门限定性选修课+1门专业先导课”的全新大一通识课程体系，将人才培养核心从单一专业技法训练转向创新思维、社会认知、跨界能力的综合培育，而“方法与实践”正是六大核心通识课程中的核心跨学科课程。

“这门课的核心不是教学生画画、创作，而是教学生‘重新看见’。”广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、美术馆馆长陈晓阳在课程复盘时表示，传统艺术高考与基础教育，让学生长期深耕艺术技法学习，熟练掌握艺术创作的技巧与形式，却始终困惑“艺术为何而创作”。多数学生习惯了课堂内的标准化训练，对艺术的社会价值、现实意义认知模糊。而“方法与实践”课程的核心定位，是美院新生的“前置性启蒙课程”。

区别于传统美院下乡采风侧重风景写生、人物描摹的模式，广美这门课程创新性融入社会学、人类学跨学科研究方法，引导学生跳出“视觉表象”，探寻艺术背后的社会逻辑、人文脉络与现实问题。课程不再预设课堂标准答案，而是以粤港澳大湾区为核心实践场域，带领学生走进城中村、老工业区、古镇街巷、社区市井，直面真实的社会场景与民生议题，在田野调研、实地走访、深度访谈中完成观察、记录、思考与创作的全过程。

跨学科落地的背后，是广美全方位的教学深耕与师资赋能。针对艺术院校跨学科师资储备不足的难题，学校启动长期教师支持计划，历时两年邀请十余位国内外知名历史学家、人类学家、社会学家，先为校内授课教师开展专项培训，夯实教师跨学科教学能力。同时组建跨学院、跨专业复合型教学团队，打破院系、专业壁垒，搭配专项助教团队，为千余名学生的规模化实践教学筑牢保障。课程结束后，学校组织教师集中复盘，梳理一线教学经验、梳理现存问题、优化教学方案，形成“培训—授课—复盘—迭代”的闭环教学体系。

扎根社会田野

从课堂走向田野，从技法走向认知，全新的教学模式，让大一新生收获了新的艺术学习体验，实现了专业认知与创作思维的双重蜕变。中国画专业学生林芳铃跟随团队前往莲花山调研，走访当地织网劳作的老夫妇，记录传统手工艺人的日常百态与技艺传承现状。在实地观察、影像记录、小组协作创作的过程中，她深刻感悟到：“绘画永远离不开生活，对民间百态、传统手艺的实地考察，让我跳出课本范式，真正读懂了中国画扎根生活、源于民生的内核，也让我的专业学习有了更厚重的底色。”

文物保护与修复专业的邬佳羽等同学团队，聚焦岭南特色蚝壳墙古建文化，实地调研当地居民与游客，收集15斤废弃蚝壳，手工粘贴制作创意手工书，用专业视角挖掘小众古建筑的文化价值，呼吁大众关注身边未被馆藏、却亟待守护的民间文物。“以前总觉得文物是展馆里隔着玻璃的遥远遗产，这门课程让我明白，文物就在市井生活中，可触可感，我们的专业不仅是修复古物，更是守护身边的传统文化脉络。”邬佳羽说。

在学校看来，艺术教育的第一步，是让学生“开眼看世界”。传统艺术教学教会学生“如何画”，而通识课改教会学生“如何看”——看见表象之下的社会逻辑，看见技艺背后的人文温度，看见艺术与生活、时代、社会的深度联结。数智时代，算法与数据可以复刻标准化技法，却无法替代创作者的创造力、想象力与人文情感，新时代艺术教育必须跳出单纯的审美教学，让艺术成为解决问题、传递价值、赋能社会的融合力量。

从6大核心通识课程重构育人体系，到跨学科师资赋能、社会化田野实践落地，广美通识课程改革改变了传统艺术教育的封闭模式，完成了从“技法训练”到“思维塑造”、从“课堂教学”到“社会育人”、从“单一技艺”到“复合能力”的三大核心转向。

这场面向大一新生的艺术启蒙改革，不仅为广美学子搭建了扎根现实、跨界创新的成长平台，更为全国艺术类院校适配新质生产力发展，培育兼具人文素养、创新能力与社会担当的复合型艺术人才，提供了可借鉴、可落地的育人新范式。当艺术走出画室、扎根社会，青年创作者的创意便有了温度，艺术创新便有了生生不息的现实根基。

文/图 羊城晚报记者 秦小杰