9月9日，《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》报告在北京发布。报告指出，直播早已不再是简单的信息传播载体，已然成为文化消费全新入口与消费场景，推动优质文化内容由低频、计划性消费，转变为高频、常态化的大众日常消费。

近些年，网络表演直播持续升温，成为滋养新大众文艺、培育文化新消费的重要赛道。自2023年起，文旅部市场管理司指导中国演出行业协会，联合抖音等平台实施“艺播计划”，推动优质文艺资源与网络直播生态深度融合。截至目前，已有598家国有文艺院团入驻抖音，近9000名专业演员投身直播表演，累计直播超128万场，收获67.2亿人次观看。大批专业院团、演员走进直播间，演出形式从单人秀升级为团体公演，内容从零散才艺展示进阶为完整专业剧目，直播平台持续供给高品质文艺内容，不断接住大众日益多元的精神文化需求。

直播催生文化新消费，离不开平台长期深耕布局，既是平台商业模式创新持续迭代的成果，更是平台经济社会价值与产业价值的集中显现。

从供给创造需求的视角来看，商业模式创新的关键在于通过创新供给，以实实在在的物质性实惠与用户体验的优化，激发消费者对新产品、新服务的需求。由此，创新的商业模式往往先于需求而生成，通过创新的产品、服务或技术手段，创造出新的市场需求，进而引领市场潮流。

在直播形态出现之前，内容产品的传播往往出现在剧场、展演等固定场景，传播方式大多也是“单向度”的、缺乏反馈与互动。“直播+文艺”的模式创新，打破了种种限制，让优质文化内容突破剧场、地域和时间限制，以更轻量、更高频、更可参与的方式走进千家万户。

在模式创新中，实时互动打通了内容生产、用户反馈、商业价值转化整条链路，创作者与受众双向交流、共同打磨内容。对于文艺院团和创作者而言，直播搭建起持续触达新受众、延伸内容生命力、实现长效运营的全新赛道，重塑产业供应链，构建更健康可持续的商业模式，挖掘出新的市场蓝海，创造了前所未有的新需求和新市场。

《2025抖音泛娱乐直播报告》数据显示，2025年抖音演艺类直播达到1.28亿场，同比增长26.39%，日均开播超35万场。中国演出行业协会统计，2023年国内网络表演（直播）行业营收规模达到2095亿元。亮眼的数据印证，直播业态正在和传统演艺行业深度交融、同频成长。

传统演艺借助数字化直播完成转型升级，正是平台经济由单点创新迈向系统性质变的生动样本。

“大戏上团播”首秀中，189.4万网友通过手机观看《只此青绿》选段；江苏省歌舞剧院每天开展三场直播，开播20天粉丝增长7万多，单场观看人数突破百万；陕西省歌舞剧院通过直播推广《仿唐乐舞》，线上流量带动线下专场门票三日内售罄，这些“直播+”带来的质变，便是“新供给特征”的最好写照。

直播创新模式能够完成新供给落地、实现商业价值转化，核心优势在于依托大数据精准匹配供需，大幅降低搜寻成本与交易成本。它降低行业准入门槛，拓宽文化市场边界，吸纳更多潜在主体加入内容供给，拉长产业收益长尾效应，让更多小众精品文化获得生存和传播空间。

与此同时，文化直播的兴起也反向赋能平台迭代升级，形成双向促进的良性格局。一方面，以消费需求牵引资源重新配置，倒逼传统文化产业转型升级；另一方面，顺应居民消费升级大势，持续满足人民对美好生活的精神向往。

曾经打造爆款综艺的七维动力布局团播赛道，以卫视级制作水准完成媒介转型。院团、专业机构、创作者、平台以及配套服务商协同发力，催生一条涵盖内容策划、演员培养、舞台制作、导播运镜、合规管控的完整专业化直播产业链，带动直播内容提质升级。依托便捷、高效、个性化的文化服务，平台经济持续丰富大众精神生活，不断回应民众多层次的文化期待。

总而言之，直播赋能文化新消费，改变的不只是文化内容的传播渠道，更是文化产品的获取方式、参与方式和价值变现路径。平台经济催生的直播新业态、新场景，凭借创新、开放、协同的鲜明特质，完成从零星创新到整体质变的跨越，成为释放新质生产力创造活力的重要力量。

展望未来，随着这种新型创新业态持续迭代演进，我们有理由相信，平台经济沃土之上成长起来的直播行业，有望在更广的经济社会领域释放独特价值，激活民间经济增长潜能，推动新质生产力创造效能实现新的跃升。

文/庚三石