“若前方无路，我便踏出一条路！”2025年中国电影市场，踏出了一条机遇与挑战并存的路！

据国家电影局统计，2025全年总票房已突破500亿元，较去年同期提升22%，也是继2017、2018、2019和2023年之后，年度票房第五次突破500亿大关，其中，国产影片份额为81.90%。全年票房过亿元影片共50部，其中国产影片33部，外国影片17部。

今年多项影史纪录告破，也迎来了动画电影的大爆发。《哪吒之魔童闹海》上映153天斩获超154亿元票房，打破100多项纪录，并携手《唐探1900》《封神2》等作品一起刷新了春节档的影史票房纪录；《浪浪山小妖怪》在暑期档取得亮眼成绩，登顶影史二维动画票房榜之余，还收获无数的赞誉，相关话题更多次登上社交媒体的热搜榜。《罗小黑战记2》也实现了口碑票房双丰收。来到贺岁档，《疯狂动物城2》一鸣惊人，票房已突破35亿进入年度前三，还成为影史进口动画片票房之冠，更在11月29日这一天“疯狂”打破了单日票房、观影人次、排片占比等纪录。此外，《时间之子》《聊斋·兰若寺》等新作让人眼前一亮，《熊出没：重启未来》《猪猪侠·一只老猪的逆袭》《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》等老IP表现稳定，数据显示，全年动画电影票房超245亿元，接近总票房的一半。在大银幕之外，知名动漫IP带动衍生市场高速增长，并开发、制作了一系列联名产品，同时更成为中国文化出海的又一主力军。

而在真人电影范畴，《南京照相馆》以超30亿票房登顶暑期档，并将代表中国内地角逐来年的奥斯卡金像奖；《捕风追影》以不俗的口碑与票房成为黑马，被观众誉为“近十年最好看的动作片”；《狂野时代》预售票房破亿，在多个知名国际电影节上获奖；《志愿军：浴血和平》《东极岛》《731》等主旋律大片表现抢眼，获得多方肯定；《山河为证》《得闲谨制》等一批展现中国人民抗战历程的影片，受到广泛关注；《窗外是蓝星》《您的声音》《中华白海豚》等类型片丰富了观影选择……

新业态与“黑科技”蓬勃发展。“跟着电影去旅游”在全国多个省市广受欢迎，掀起一轮又一轮的文旅新热潮；“电影+文创”“电影+零售”“电影+餐饮”等进入发展新常态，一张张电影票的一次次跨界联动，释放出强大的消费辐射带动力；AI、XR等“黑科技”与电影结合得更紧密，业界主动拥抱新技术，实现全方位协同突破……

看到机遇和成绩的同时，我们也不能忽视困难与挑战。《蛟龙行动》《酱园弄·悬案》等备受瞩目的大片票房不理想，前者更从春节档撤档；《7天》《人生的会议》《下一个台风》《阳光俱乐部》等小成本类型片经历撤档换档再上映，却依然无法摆脱票房的低迷；不少进口电影“水土不服”，无法获得更多国内观众的青睐……这一切，都提醒着我们产业的不确定性和一系列潜在风险，内容质量、生产周期、宣发手段、观影体验和价格等结构性问题同样考验着市场。

2025年的中国电影，走在了一条机遇与挑战并存的路上……虽然艰巨，虽然颠簸，但路还在，未来还在！我们坚信，中国电影市场活力无限，精彩无限！

《哪吒之魔童闹海》

身披“万鳞甲”攀上一个个高峰

阔别6年，《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）于今年大年初一登陆全国院线，随即开启票房、口碑和商业上的多重爆发。这部续作延续了“我命由我不由天”的核心精神，讲述哪吒与敖丙天劫后重塑肉身、联手对抗四海龙王与无量仙翁的奇幻故事，构建了比前作更宏大的神话世界观。

在创作上，饺子团队坚持“传统与创新共生共融”理念。在设计上，主创们从故宫龙纹到上古龙形文献中汲取灵感，以五行元素赋予四海龙王独特个性，仅东海龙王形象就历经十几版打磨；在技术层面，动画集结138家中国公司联合制作，将三昧真火涅槃、空间撕裂激战、被锁链锁住的龙族等场景呈现得细腻且极具冲击力，毫不夸张地说，《哪吒2》铸就了中国动画的“万鳞甲”；在市场层面，《哪吒2》不仅收获了过百亿票房，还通过IP授权、联名合作等方式推出一系列周边衍生品，并打造线上线下服务场景……可以说，电影既保留了中国传统神话的文化底蕴，又通过年轻化的叙事方式引发当代观众共鸣，更开拓了多元化的商业领域，实现了艺术表达与商业价值的完美平衡。

不得不说，《哪吒2》的票房表现堪称现象级，2025年斩获多项里程碑式成就。国内票房方面，上映153天累计达154.45亿元，登顶中国影史票房榜冠军，同时创造中国影史观影人次冠军与春节档票房冠军等纪录。全球市场上，影片陆续登陆北美、欧洲、日韩等多个国家和地区，全球累计票房突破159.11亿元，列影史第五名，更一跃成为全球影史动画片票房冠军。上线流媒体平台后，该片同样创下多项纪录，备受业界认可。据专业平台统计，截至2025年年底，影片共打破113项纪录，收获308项行业里程碑，成为中国电影走向世界的亮眼名片。

影片先后荣获第20届中国电影华表奖“特别贡献影片”、中国国际动漫节“金猴奖”动画电影金奖等多个奖项，更获得第38届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。在个人层面，饺子凭借《哪吒》系列两部作品，成为国内首位票房破200亿的导演，登顶中国影史导演票房榜。

《唐探1900》

百亿IP再掀狂澜，“唐探”系列升维

2025年的电影春节档黑马，当属《唐探1900》。陈思诚与创作团队以十足诚意，为延续十年的“唐探宇宙”揭开一个前所未有的时空篇章。影片剧情层层递进，反转不断，在悬疑、喜剧类型框架中实现令人惊喜的自我突破。

自2015年首部《唐人街探案》问世，“唐探”系列便以喜剧动作悬疑风格与鲜活立体的角色塑造，持续吸引观众。十年时间，“唐探”系列作品累计票房已突破100亿元，成为中国首个票房破百亿的系列电影，其影响力和号召力可见一斑。

《唐探1900》不仅是成功的系列续作，更是一场大胆的“系列维新”。影片将舞台移至1900年的南洋，让阿鬼（王宝强 饰）与秦福（刘昊然 饰）因一桩命案相遇，误打误撞组成“唐人街神探”。历史背景的融入，为熟悉的幽默探案节奏增添了厚重的时代质感，在冒险解谜中渗透文化深意。

刘昊然、王宝强、周润发、张新成、岳云鹏、奚美娟……全明星阵容与国民喜剧力量的集结，更是让影片看点十足，在春节档期间点燃观众观影热情。陈思诚巧妙调度历史与虚构人物，将慈禧太后、福尔摩斯、开膛手杰克、华人劳工、进步青年等跨越时空“同框”，营造出既荒诞又热血的戏剧图景，被不少观众誉为“系列最佳”。

值得肯定的是，《唐探1900》以成熟的工业水准，印证了中国电影市场对高成本类型创新的包容与支持。票房与口碑的双赢，使其成为年度不可忽视的现象之作。在电影工业化的探索之路上，陈思诚正逐步实现从“成功产品”到“时代作品”的升维，打造属于中国电影的类型标杆。

《南京照相馆》

小切口映大历史，新视角塑真群像

当宏大叙事成为历史题材的常见路径，《南京照相馆》以克制、独特而扎实的镜头语言，另辟蹊径刻画出历史的残酷和普通人在绝境中的挣扎。导演申奥在“大历史”中找到“小切口”，将镜头对准几个生活在南京城的普通人在大屠杀期间所遭遇的经历，借由他们冲印底片、保护底片、运送底片的过程，揭开一段日军罪证如何被看见、被保存的故事。

许多观众会不自觉地将《南京照相馆》与《南京！南京！》进行对比，而《南京照相馆》的独特视角在于，它在历史题材中找到了新的突破点。影片不依靠宏大场面，而是通过群像人物的丰富程度、细微的心理变化，让历史的重量和爱国主义在克制中自然显现。它聚焦“罪证如何被看见”，把观众熟悉的历史通过少见的视角，鲜活地在大银幕上呈现。

在人物塑造上，《南京照相馆》也打破了同类题材的单一面向，构建出一幅层次丰富、更接近真实的群像。刘昊然饰演的邮递员阿昌，与吉祥照相馆从疏离到守护的情感联结，让普通人在历史洪流中的转变真实可触。王传君对翻译王广海的精准演绎，为观众刻画了一个懦弱而复杂的利己主义者。中日混血演员原岛大地所饰演的日军摄影师伊藤秀夫，从残存人性到彻底异化的悲剧轨迹，更成为战争对人性的残酷注脚。而高叶诠释的林毓秀，细腻完整，展现了女性在时代夹缝中的情感觉醒。

在历史题材创作日趋多元的今天，《南京照相馆》给出了一种更深沉而具有现代性的叙事可能。以个体命运折射时代洪流，用克制力量传递历史回响。导演申奥用影像揭开历史伤疤，定格动荡年代里普通人的尊严与坚韧，完成了一部超越伤痛表达的时代记忆之作。

《浪浪山小妖怪》

翻过“浪浪山”，成为“齐天大圣”

“每个人的心里都有一座浪浪山！”

《浪浪山小妖怪》为《中国奇谭》系列的首部动画电影，由短片《小妖怪的夏天》的原班主创呈现，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上一段笑泪交织的西行冒险。

在美术制作上，《浪浪山小妖怪》创新传承“中国动画学派”艺术气质，集结超600人的制作团队，精心创作1800余组分镜及2000余张手绘场景，将水墨写意的意境与工笔细腻的细节完美融合。场景设计饱含东方古典韵味，角色造型追求“拙朴之美”，更显真实生动。

《浪浪山小妖怪》累计票房已突破17.17亿元，豆瓣评分8.5。在上映的第9天，该片便超过《大鱼海棠》，登顶中国影史国产二维动画电影票房冠军。到了8月15日，《浪浪山小妖怪》更打破日本电影《铃芽之旅》在2023年创下的纪录，成为中国影史二维动画电影票房榜冠军。

除了取得票房和口碑双丰收，《浪浪山小妖怪》还积极打造IP产业链，携手瑞幸咖啡、伊利、梦幻西游、集卡社、天闻角川等知名产品与品牌，跨界推出多款联名产品或活动，展现出中国文化IP全产业链开发的强劲势能与无限可能。

此外，《浪浪山小妖怪》主动布局海外市场，已于11月6日在澳大利亚、新西兰、马来西亚上映，11月7日登陆北美市场，之后将陆续登上中国香港、中国澳门，以及海外的新加坡、泰国、印度尼西亚、菲律宾等地的大银幕。

1000个人心中就有1000座“浪浪山”，愿每个人都能翻过自己的“浪浪山”，成为各自人生的“齐天大圣”！

《捕风追影》

成龙、梁家辉联袂奉献十年最佳

今年暑期档杀出一匹黑马，71岁的成龙带着新片《捕风追影》杀回来了！电影豆瓣评分高达8.1，创下近十年动作犯罪片最高纪录。点映票房突破5000万，在排片不足5%的情况挤进单日票房前六，最终票房超12.6亿，有观众直呼这是“成龙近十年最佳”“梁家辉帅到让人害怕”。

《捕风追影》以“跟踪”“反跟踪”的猎奇视角为核心，不仅有正、反两大阵营斗智斗勇的试探和较量，还有“old school”与“高科技元素”的激烈碰撞，带来了一场极具新鲜感的警匪对决。节奏与情节就是典型的商业片风格，快得几乎令人窒息，应接不暇。故事中规中矩，整体偏单薄，但从动作戏到情感展现，都来得十分直接、扣人心弦，特别是一开始养子团们的酒店变装戏，虽然夸张，但看得观众肾上腺素飙升。

舞台设在澳门，AI、虚拟货币、大数据、区块链等新技术成为犯罪分子与警察一攻一守的必争之地，但最后破局的，居然是两个七旬影帝……成龙一改往日硬汉形象，化身跟踪队军师，有缜密“斗智”，更有硬核“斗武”。对此，成龙也在采访中透露，“《捕风追影》需要一种很狠的打法”。此外，和成龙组成“跟踪搭子”的张子枫也让人眼前一亮，她首次演绎飒爽女警，有的是“手段”和“力气”，眼神的倔强与动作的力道都令观众耳目一新，在与成龙的对手戏中更展现了创新与传承。

另一方的“狼系反派团”同样身手不凡！梁家辉化身“杀手慈父”，带领此沙、文俊辉、林秋楠等人上演智慧犯罪与疯狂厮杀。对此，导演杨子表示，“家辉哥的眼睛里全是杀气，讲戏的时候，他就待在戏里盯着我，我讲完后就会下意识紧张，”反派大佬的顶级压迫感扑面而来。值得一提的是，此沙挑战演绎两个气质反差极大的角色，一个全能杀手、一个天才黑客，双胞胎设定给他的演艺生涯带来全新突破。这么多有诚意的突破，怪不得能从暑期档中杀出来！

《长安的荔枝》

一颗荔枝的背后，映照当代职场生存图景

今年暑期档，电影《长安的荔枝》掀起一波“荔枝热”，成为市场与口碑的双重焦点。这部由大鹏执导并主演的粤产佳作，改编自马伯庸同名小说，从“一骑红尘妃子笑”的典故意象切入，借由小吏李善德运送“鲜”荔枝的“不可能任务”，巧妙折射出盛唐的官场生态与人情世相，完成了一场“以小见大”的历史叙事。

大鹏塑造的李善德，充满朴实而坚韧的感染力。身为体制夹缝中的小人物，他在面对突如其来的“荔枝使”重任时，迸发出普通人在绝境中的智慧、担当与生命力。对家庭的守护、对职责的执念、在权力与道德之间的摇摆……这一角色以丰富的灰度，唤起观众深切的共情。

演员阵容上，大鹏身兼导演与主演，刘德华、杨幂、白客、张若昀等实力派构成表演基底，常远、魏翔、宋小宝等喜剧演员的融入，以及付航、刘旸等脱口秀演员的惊喜亮相，均为影片注入层次丰富的表演节奏。值得一提的是，影片超过三分之一的场景在广东阳江、东莞等地取景拍摄，鲜明的岭南印记，让地域文化成为叙事内在的有机组成部分。

在表达层面，《长安的荔枝》完成了一场轻盈而深刻的古今对话。古装外壳下，却能自然映照出当代职场生存图景，让观众在历史情境中看见自身。这种隐喻并不是简单地进行热梗拼贴，而是在幽默与悲悯之间找到了精妙的平衡。片尾举重若轻的处理，更见大鹏日益成熟的创作掌控。

电影《长安的荔枝》不仅是一场与时间、自然的赛跑，更深入探讨了在巨大压力下的人性与道德困境，足以引起观众对于成功、代价与人生价值的深刻思考。每一颗抵达长安的荔枝背后，或许都藏着一个不肯妥协的灵魂，这也许是影片留给观众最深长的回甘。

《水饺皇后》

一碗港味十足的水饺

今年五一档票房冠军花落《水饺皇后》。这是马丽主演的首部大女主电影，不仅带来了4.19亿票房，还让无数观众为银幕上那位单亲妈妈的逆袭故事动容。

《水饺皇后》确实鲜美。带着两个女儿的新香港人凭手艺一路奋进，产品最终登上了各大超市的货架，还创立了庞大的商业王国，这个草根逆袭的故事确实很燃。另一方面，从流动摊贩云集的湾仔码头，到人头攒动的长洲街区；从黑色的电话座机，再到绿豆沙、汤圆、云吞等地道小吃，还有与臧姑娘一家住在“同一屋檐下”年龄、职业、背景各异的邻居们，浓浓的港味夹杂着人情味，确实窝心。

影片中，还有惠英红、张达明、鲍起静、王祖蓝、薛凯琪、谷德昭、太保、卢惠光、谢天华等一张张熟悉的面孔出现，以及许冠杰的《浪子心声》《半斤八两》，张学友的《无声的吉他》、Beyond的《光辉岁月》等一首首年代感十足的港乐插曲，令人倍感亲切。

当然，不得不提的还有饰演“暖男”糖水伯的袁富华。凭借这个朴实而又温暖善良的角色，袁富华首夺金鸡奖最佳男配角奖。影片中的糖水伯虽无显赫之名，戏份也不多，却将每一场对手戏都演绎到了极致。从擦桌子的方向、力度和角度，到捧着糖水碗的高度，语气轻重，都展示了袁富华所赋予角色的生命。据说为了演绎这个烟火气十足的角色，他深入庙街三个月，仔细观察不同的小贩，并反复揣摩、改良演绎方法……袁富华的努力再次证明，不管角色大小，只要演得真诚、能打动人心，就是好的表演。

当然，剧本上的短板与叙事逻辑上的漏洞，让《水饺皇后》的“味道”并不完美，但其中的港式烟火气，却能让人反复细嚼，难以忘怀。

《日掛中天》

粤产电影闪耀国际舞台，托举辛芷蕾斩获影后

“日掛中天别样红，月缺终须有弥缝。”这部从粤剧《紫钗记》汲取灵感与片名的粤产电影，以一句唱词为引，铺展出一段深沉而暴烈的情感叙事。影片聚焦辛芷蕾与张颂文饰演的旧日恋人，在命运拨弄下重逢，于爱恨之间揭开隐秘过往，最终走向一场极具张力的情感弥合。

电影《日掛中天》未映先火，入围威尼斯电影节主竞赛单元，成为广东首部入围欧洲三大国际电影节主竞赛单元的作品。同时还入围第50届多伦多电影节“焦点影片单元”，并获得第18届亚太电影大奖最佳影片提名等多项国际认可。辛芷蕾更凭借在影片中出色的演绎，成为第三位摘得威尼斯影后的华人演员，引发广泛关注。

影片叙事克制而深入，摒弃外在戏剧转折，转而沉入人物的情感逻辑与认知轨迹，静观普通人的生活肌理。辛芷蕾、张颂文与冯绍峰的表演，精准刻画了亲密关系中复杂的情感与道德困境，将“爱之浓恨之切”的人性纠葛诠释得淋漓尽致，令观众深感共情，后劲十足。

片名“日掛中天”不仅蕴含着浓厚的岭南文化底蕴，也暗示了影片与广东的深厚渊源。影片全程在广东取景拍摄，足迹遍布广州、韶关、东莞等地。剧组还深入五羊邨、东山口、十三行等充满市井气息的街巷取景，让广东独特的人文质感成为影片不可或缺的叙事底色。

片中，美云与葆树的关系如镜像般共生纠缠，每一场情感戏都牵动人心。影片结尾，美云那决绝刺向葆树的“最后一刀”，更是带来极具冲击力的震撼。这一刀，是情感抵达极致的必然，是二人之间“极致联结”的终极体现。也正是这一刀，托举起辛芷蕾威尼斯影后的奖杯，闪耀国际。

《狂野时代》

开头很美的商业与艺术的“天作之合”

“它是一部很美的电影，希望大家去电影院观看。”首位00后金鸡奖最佳男演员易烊千玺在发表获奖感言时，是这样形容他所主演的《狂野时代》。

还没正式上映，这部由毕赣自编自导的作品便在多个国际知名电影节上满载而归。电影先是入围今年戛纳国际电影节主竞赛单元，并获得特别奖；随后它在第30届釜山国际电影节上荣获主竞赛单元艺术贡献奖；到了年底，影片还获得本届哥谭奖最佳国际影片提名……“《狂野时代》是一部非凡的电影、充满诗意的电影，与众不同，评委会一致同意将特别奖授予毕赣。”今年戛纳国际电影节主竞赛单元评委会主席、法国女演员朱丽叶·比诺什在发布会上这样表示。第63届纽约电影节组委会更将之评价为“献给热爱电影刺激与奇观之人的最大胆、最雄心勃勃的礼物之一”。

电影的叙事大胆且不拘一格，以梦开启，以梦终结。在一个已不再做梦的世界，易烊千玺化身怪物迷魂者，通过五感、六个风格各异的故事，携手舒淇、赵又廷、陈永忠、李庚希、黄觉等共同展现百年光景。从梅里爱式的无声幻想，到战争惊悚片，再到诈骗搭档喜剧，以及千禧年吸血鬼爱情故事，影片以箱子、香烟为线索，呈现怪物与时代的共融共生，诠释迷魂者与大她者的博弈对立，更寓意电影艺术与梦想的伟大与神奇。

《狂野时代》的营销策略刻意淡化了文艺属性，反而强调“科幻悬疑商业巨制”，从制作上看，也对准了这一定位。教科书式的运镜手法，既有精致丝滑的特写镜头，也有俯瞰全景的远景，还不缺一镜到底的长镜头，无论是摄影机位的数量、角度，还是拍摄技巧，都对得起“商业巨制”这四个字。特效也属于业界优秀水平，无论是烟馆中那只游走室内空间的巨大人手，还是那场被镜子包围的激烈枪战，都呈现出冲击力十足的视觉效果，看出了制作团队的功力与诚意。

易烊千玺与毕赣，新科金鸡影帝与佳作导演的强强联手被视为商业与艺术的“天作之合”，让电影在上映前就获得空前关注和破亿的预售票房。只是可惜，从后续的票房成绩和口碑看，这次“天作之合”还是留下了一些“遗憾”。

《志愿军：浴血和平》

系列终章稳定发挥，铭记这些“最可爱的人”

当“志愿军三部曲”迎来终章，《志愿军：浴血和平》不仅为系列画上句点，更在国庆档以6.40亿元累计票房稳居榜首，以扎实的市场表现印证了其观众影响力。

作为收官之作，影片延续前两部的史诗格局与战争书写，并实现了叙事上的重要突破。影片聚焦抗美援朝停战谈判的747天，通过战场与谈判桌双线交织的叙事，展现志愿军将士为和平付出的巨大牺牲。导演陈凯歌历时五年倾力打磨，坦言“未来难有机会再拍如此有意义的题材”，其创作诚意可见一斑。

《志愿军：浴血和平》最鲜明的突破，是在于通过翻译员、护士、小兵等平凡个体的视角，让观众重新认识这段历史和这些“最可爱的人”。张子枫、宋佳、朱亚文、陈飞宇等演员的细腻演绎，让宏大历史在具体个体中落地生根，建立起厚重的情感联结。

影片在震撼的战争场面之外，更以大量笔墨刻画谈判桌上的交锋与博弈，既呈现历史细节，也赞颂志愿军为和平展现的智慧与坚韧。每一个镜头，都在诉说和平的来之不易。每一个人物，都承载着对家国的坚定信仰。

在历史记忆面临代际传承挑战的当下，《志愿军：浴血和平》提供了一种可贵的历史对话方式，也让观众对于先辈们如何用鲜血换来当下的和平有了更深的体悟。当片尾字幕升起，影片完成了它的最终命题。最好的纪念不是重复仇恨，而是在理解历史复杂性的基础上，珍视每一个用鲜血换来的和平，并将这份记忆转化为走向未来的清醒与力量。

撰文：南都N视频记者 林经武 陈泽然