演出开始之前，团队所有成员会围成一个圈，伸出手击掌鼓励，齐声喊一句：“中国国家话剧院，四世同堂！”这是每一场演出前自发的仪式，首演至今，一次不落。

这一次，这声呐喊将在澳洲的舞台上响起。

舞台改编：从百万字到三小时

将百万字的小说提炼成三小时的话剧，是中国国家话剧院院长、导演田沁鑫面对的最大挑战。《四世同堂》小说原著一共是分三部，即《惶惑》《偷生》和《饥荒》，三部分按照现实主义的方式分别写了三个时段，话剧版本中则是将全剧设置为相应的三幕。

走进剧场，观众们将被高度复原的“小羊圈胡同”所震撼。自2010年首演以来，这部话剧便以“活的北平浮世绘”姿态惊艳舞台。导演田沁鑫以“新现实主义”手法，将半个多世纪前的小羊圈胡同完整“搬”上舞台，院落、胡同与室内场景交织互动，民国服饰、老北京民俗的细节还原，构建出沉浸式的历史现场。

田沁鑫是北京人，她深沉地热爱着北京和北京的故事。“剧组和老舍先生的这部同名小说结下了好缘分，我这个北京人充满了感激。我爱北京，爱看《四世同堂》，爱为《四世同堂》努力的所有演职人员和参与者、亲历者，更爱一直陪伴我们走到今天的观众。”

细节复原：催人泪下的时空折叠

舞美设计将“小羊圈胡同”的布景设置为可以打通的一个个房间宅院，解决了室内室外关系。这一设计不仅让场景切换流畅如电影镜头，更通过旋转的视角，呈现出“同院不同天”的戏剧张力。

细心的观众将发现舞台上有趣的细节——每户门楼的对联都暗藏深意。钱家悬挂着“松菊陶潜宅，诗书孟子邻”，彰显其世代书香、文人风骨铮铮；祁家门首题有“忠厚传家久，诗书继世长”，此联出自北宋苏轼的《三槐堂铭》，寓意为人处世当忠厚诚信、饱读诗书，既寄托了长辈对家族绵延昌盛的期许，也恰如其分地映照出祁家人精忠尽孝的本色。而冠家所题的“旭日临门早，春风及第先”，则别有一番寓意。

舞台上的角色鲜活生动，离不开全剧上百件服装的考究熨帖。从祁老人的长袍马褂，到大赤包的旗袍烫发，再到钱默吟的文人长衫，服饰的质地、颜色、款式，都暗含人物身份与命运。道具组甚至复原了老北京的人力黄包车、酱菜缸子、门墩、馒头笼屉等，相信这些细节，将让老观众泪目，让年轻观众惊叹。

不朽史诗：值得每一代中国人珍藏的民族记忆

《四世同堂》是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，被老舍先生自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”，文学界将其评为“20世纪中文小说一百强”，堪称“值得每一代中国人阅读的文学经典，值得每一个中国人珍藏的民族记忆。”

与《茶馆》《骆驼祥子》不同，《四世同堂》是老舍在抗战期间于重庆完成的作品，因历史原因，第三部《饥荒》曾长期散佚。直到2017年，哈佛大学图书馆发现的英文译稿被翻译回中文，这部巨著才得以完整呈现。这一特殊经历，让《四世同堂》的每一次舞台呈现，都带有“让经典重光”的文化使命感。《四世同堂》的完整性被恢复，是中国现代文学的一件大事。它让我们看到了一个民族在至暗时刻的完整心灵史。

2026年4月17～18日和4月21～22日，我们将分别在悉尼的Sydney Event Centre和墨尔本Palais Theatre与观众们见面。演出的门票也会在1月19日澳洲时间下午两点于ticketmaster平台准时开售，让我们不见不散！

老舍先生在小说结尾写道：“小羊圈里，槐树叶儿拂拂地在摇曳，起风了。”走进剧院，感受历史穿堂而过，走出剧院，故乡的人情冷暖跃然脑海。那个“风”，是战争结束后的新生之风，是民族挺过苦难奋发向上的希望之风。

这，就是《四世同堂》。

*剧照为以往演出剧照，演员阵容以实际演出为准