为什么想坐下的时候，总少一把椅子？

广场足够开阔，河岸已经打开，道路和景观被精心设计，却没有几个真正能够停下来的位置。没有地方坐，人们就只能经过。一把可以自由落座的椅子，不仅能提供短暂的休息，也让停留、交谈、观察和相遇成为可能。

第三届广东南海大地艺术节2026特别单元“公共座椅计划”，便从这个再日常不过的问题出发：当人们沿水而行，能否为他们留一个坐下来的地方？

公共座椅计划以“水边坐坐（Chair with You）”为主题，将水看作联结的纽带，把“坐”视为相遇的契机。策展人朱丽康共邀请了14组建筑师设计永久固定性和可移动的公共座椅，以对应南海的12座各具特色的水乡村落，让这些椅子进入村庄的日常生活，成为一次停留、一场交谈，以及一段共同度过的时间的见证。

坐下来，感受“微观乌托邦”

在广东南海得天独厚的水系脉络与繁茂的植被之间，“水边坐坐”创造的不仅是人与物之间的休憩互动，更是人与人之间的不期而遇：粼粼的波光与湿润的⻛息相拥，邻里闲谈、陌客破冰、孩童嬉戏、⻓者静思都成为令人心动的际遇，被遗忘的乡野角落重焕生机，公共场域充满了真实的浪漫。

南海人民在“水边”与“树下”的生活场景

©广东南海大地艺术节

正如法国艺术理论家尼古拉斯・伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）的“关系美学（Relational Aesthetics）” 所强调的那样，公共座椅计划的出发点不是设计和呈现孤立的美丽座椅，而是让这些座椅充当修复当代社会关系的“纽带”，在南海水乡中引导人们展开与自己、与他人、与水系自然的潜在联结关系。

循着 “向水而行” 的指引， 无论在河岸浅滩旁、溪畔田埂边，还是在杨桃树下、榕树浓荫里，“水边坐坐”都通过微小的“座椅”切口介入日常生活，自由生长出许多个“微观乌托邦”：这些与消费无关的社交场域，因为人人都可以参与、随时都可能发生、没有唯一固定的意义、不可能被控制或再现，而趋向于“理想化”。在这个平等、开放、自然、松弛的过程中，私人与公共的边界变得模糊，在游戏般的即兴体验瞬间中蕴含着普遍而永恒的人性光辉。

一次次“落座”所引起的相遇

©i-Talk

另一方面，“水边坐坐”也推动了广东南海大地艺术节的公共设施艺术化升级，将公共建设项目与艺术节创作深度交织，让艺术设计融入在地场景、服务于日常空间，以提升村民的公共生活质量以及游人的长距离观览体验。这也意味着广东南海大地艺术节，在中国首创了具有实用功能性的艺术作品单元，为国内其他乡村艺术活化项目提供了可参考的全新思路。

具体到公共座椅计划的实施，深耕建筑纪录片多年的朱丽康相信，建筑的力量源于人和土地的联结，所以建筑师能够坚守“场地精神”、融合“集体记忆”，进而将个人设计理念浓缩在一个个微型建筑——“座椅”之中。“座椅”成为一座桥梁，连接着设计之前由历史、地缘关系构成的世界，以及设计之后由它面对公众所触发的关系构成的世界。

然而这一次，建筑师退出了概念中心。各种各样的人来到这里，他们真实的感受、情绪和想法，才是最被看重的部分。建筑师的专业能力，不再是像以前那样聚焦于“形式与内容”之争，而悄悄地把注意力转移到人和关系上，在那一次次“落座”所引起的相遇里。

对艺术“祛魅”，在14位建筑师的作品上坐一坐

针对“水边坐坐”公共座椅计划，策展人朱丽康邀请了14组兼具在地关怀与时代视野的建筑师，为南海12座水乡村落打造永久性的公共座椅。 这些座椅将作为自然的延伸空间，在保持乡村肌理“原生感”的基础上关注当地的自然特色与文化符号，致力于再现“榕下闲谈、水边搭话”的烟火气。

“水边坐坐”公共座椅计划全域地图

©i-Talk

公共座椅长期在户外高温潮湿环境下使用，首要考虑选材的合理适用性，舒适的功能性和审美艺术性也是设计综合考量的要素。不锈钢板具有耐蚀性、易清洁的特点，适合用于制作户外公共座椅，薄的不锈钢板材本身具有一定弹性和较好的延展可塑性，即“软”的潜质，建筑师以此作为设计的出发点。

不锈钢板通过折弯形成一定弧度，从而具备了立体结构强度，可以不借助拉筋或立肋就能形成浑然一体的结构体系。座椅的座面板底部悬空、背面与遮阳挡板贴合但不固定，留有一定弹性余量，形成一个给予受力荷载积极反馈的座椅。

渔耕粤韵 · 张永和

《软钢板》

南海西江岸边的太平粮食加工厂旧址，地面上遗存了一组混凝土墩，记录了曾经的运作方式：粮食经西江船运至此，由绳索拉上岸，去壳加工后再经由江道运往各处。建筑师柳亦春利用原有混凝土墩，叠加带有自然裂纹的条石座面与镜面不锈钢椅背，形成“镜椅”。镜面将江景、日落与观者纳入同一画面，建立起身体与风景之间的关系，坍塌的建筑也由此被转化为可休憩的公共活动空间。

太平墟 · 柳亦春

《镜椅》

座椅的所在场地临近九江龙舟训练基地，是龙舟文化“跳动的心脏”。设计以“龙舟与生活”为内核，将水上竞速的激情与岸上休憩的静谧融于一体。榕树之下，座椅形态取自龙舟的船身线条，座位采用制造龙舟的耐用硬木，保留着温润的原始触感。基座选用花岗岩，与路面铺装材料相呼应，呈现出朴素的物质性。

工艺与竞速、木与石、树影与水光，在座椅中彼此交织。人们可以坐在上面观看龙舟训练与比赛，感受代代相传、令人热血沸腾的跃动脉搏。Safdie Architects通过这个座椅，将龙舟的生命力，温柔地安放在日常生活的边缘。

璜矶社区 ·Safdie Architects

《龙舟相伴》

运河是一条实际的自然水流，也是承载记忆、日常仪式与社群交往的社会水流。为了呼应这条河流，建筑师Thomas Wong+Andrew Wong用一条连续的钢带，缠绕、折叠并弯曲形成座椅与上方拱廊。四组垂直相对的席位由拱形带段相连，转角处形成面向广场的单独座位。开放的拱廊宛若亭台或教堂中殿，适合沉思，也可以承载节庆活动。

钢带表面以细腻的渐变色处理，代表着多样性的共流；钢带内侧镌刻诗歌等文字，整体如卷轴连接着视觉艺术、书法传统与公共叙事。它既是休憩之所，也是发起之语：坐下，观看，加入这不断延续的社群之流。

璜矶社区 · Thomas Wong&Andrew Wong

《随流之椅》

西樵山周边的桑基鱼塘是珠三角地区面积最大、保存最完整的桑基鱼塘，这种复合高效、互利共生的人工生态系统，是可持续农业理论出现之前的先锋实践。MVRDV与Boris Maas以桑基鱼塘的自然空间形态为概念，结合常见的广东塑料“省凳”，创造出一系列有机形式的坐凳，如网格般组合在一起。

烟南村 · MVRDV & Boris Maas

《池边闲凳》

受到萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》中柔软时钟的启发，建筑师刘珩在硬朗、庄严的场地中置入形态柔软的座椅，以自然的流动与人性的温度反衬出强烈的空间张力。彩色的玻璃钢材质从树池到台阶，再到水面方向，逐级“瘫软”延伸。下午时分，树冠可以对公共座椅形成局部遮阴。

听⾳湖 · 刘珩

《瘫软的时光》

村口的大榕树，是村落天然的精神坐标与生活留白。为了尊重场地原本的肌理与生命力，建筑师何健翔以低干预、轻介入为核心理念，将几块质朴的石板和座椅置于榕树荫下。不创造风景，只激活风景；不颠覆场地，只温柔地将古树、清风、乡土地面与往来的人重新缝合联结。

过往，榕树只是路过的风景，有风、有树、有故土，却缺少让人驻足的载体。人们匆匆穿行，无从倚靠、无从静坐，这片自然的温柔秘境始终难以被真正拥抱。倚榕的落地给身体一处落脚点，给情绪一处安放地，让短暂的路过变成从容的停留，让松弛的日常重新回归村落。

平沙岛 · 何健翔

《榕倚》

在儒溪八景之一“三元榕荫”中，榕树是村民世代乘凉、闲话家常的场所，而榕树对面的百年宗祠不仅建筑精美，也是家族的庇护所，是祖先福荫后代的象征。建筑师刘艺在这里选用钢和穿孔铝板将广式太师椅超尺度放大，把抽象的“福荫”转化为可感知的物理空间，可以让村民坐下、让孩子嬉戏，也容许植物攀爬生长。

儒溪村 · 刘艺

《大红椅》

南海地区是我国桑蚕丝绸文化的重要发源地和核心区域，拥有悠久的种桑养蚕历史、独特的“桑基鱼塘”生态农业模式以及享誉世界的香云纱技艺。那么如何像蚕一样，编织一把座椅？建筑师孟凡浩选择以3D打印技术模仿结茧过程，包裹着身处其中的人，让公共座椅见证工业旧址的“重生时刻”。

南海丝厂 · 孟凡浩

《茧立方》

“檐榻”延续建筑师庄子玉“云榻”系列的东方器物叙事，以当代艺术与建筑地景双重视角，介入南海古村的原生场地与历史空间切片。建筑师对中式坡檐屋面进行抽象解构，顺应原野地表的自然起伏塑造流动曲面，将传统建筑形制低伏嵌入乡土大地，消解人工装置的突兀感。

“檐榻”以古榻为精神内核与功能载体，兼具栖坐、围聚与停留的公共属性，在保留完整坐具功能的同时，营造出古已有之的永恒质感，仿若村落沉淀已久的原生空间片段。作为场域中的松弛公共节点，装置与周边多元艺术作品自然对话、共生互补，让当代建构语言、岭南古村文脉与自然地景相互渗透，达成新旧共生、古今相融的沉浸式场地诗意。

仙岗社区 · 庄⼦⽟

《檐榻》

一块放在树下的白石头，前面是湖，远处是樵山。它像椅子，也像床，也像一张矮桌子。人走到这里，可以停下来歇一歇，看一看水和山。石头的表面，用佛山当地工厂剩下的碎瓷片废料铺满。建筑师范蓓蕾希望它把普通的树下空间，变成一个可以停留的地方。人坐下来以后，树荫、湖水和远处的山，就都成了生活的一部分。

渔耕粤韵 · 范蓓蕾

《樵山白石》

设计打破了一般平面座椅的定式，借线性座椅隐喻南海朝暮更迭、四季流转的时空蔓延。建筑师钟凌把无形的风，变成了草地上有形的轨迹。隐没绵延的座椅就像风拂过草地留下的痕迹，邀请人们顺着风的方向，停下脚步感受自然。

西樵山 · 钟凌

《风痕》

海寿有风，自在羁绊。建筑师徐迅君提取了江岛原生草木肌理，以双瓣叶片共生、垂坠光穗围合场域，塑造林下静谧的停留界面。依托西江潮汐岸线，昼夜流转间光影交替更迭。在岛屿水岸一隅，收纳人与人之间松弛联结，定格独处与相伴的野生浪漫。

海寿岛 · 徐迅君

《叶遇》

长三角的梅雨季节，让建筑师郑宇&邹德静想起自己小时候的夏天。但广东的潮湿对他们来说不太一样：雨季午后的公园座椅总是湿漉漉的，草地上、人行道上，到处一洼一洼的水。小孩子总忍不住踩一脚，或骑车轧过去，水花飞溅。刚下过雨的晴天，水汽氤氲着太阳的辐射，腾起暖烘烘的湿气。

康园 · 郑宇&邹德静

《小水洼》

于是，建筑师用透明树脂做了一洼“水”。在树荫里，它隐没在草丛中，草叶盖住边缘，像雨后留在草地里的一汪水。坐进这片“小水洼”，人就靠近了地面，能感受到屁股下的土地、空气里的潮湿，还有草木草花的缓慢生长。潮湿，是一种身体的记忆。

随时随地“请坐”：

100把“南海角凳”进入日常

除了14组永久性固定的公共座椅，“水边坐坐”公共座椅计划还联合了美妆品牌玛丽黛佳（MARIE DALGAR），邀请F.O.G.建筑事务所两位建筑师郑宇、邹德静，共同设计打造100把可移动、可共享、可进入日常的轻量化座椅——“南海角凳”。它们将在河塘、墟市、巷弄间自由流转，让项目从静态风景式的展览变成一场持续发生的全民共创事件。

建筑师将设计原型取自广东市井随处可见的民用塑料方凳，简称“省凳”。这种遍布大排档、凉茶铺与街边麻将摊的塑料凳轻便易挪动，是当地人世代共用、人人落座过的城市家具。设计将广东“省凳”方正的轮廓收束为三角造型，角凳由可回收塑料3D打印一体成型。数张角凳像乐高一样，在水平方向上拼接能够围合成整桌或环形，在竖直方向上拼接则能改变凳子高度。

隐于南海生活角落里的角凳

©i-Talk

如果说永久性座椅是"水边坐坐"的骨架，那么可移动座椅就是它的呼吸。“南海角凳”作为流动起来的公共座椅，它意义不止于让100人的同时“相遇”，而在于让“相遇”发生100次——不断创造相遇契机，在帮助人们拉近物理距离的同时，促进人们建立情感关系，最终在所有的大树下和溪流旁，都实现“水边坐坐”的美好期望。

与此同时，在隐奢全空气品牌Ecoer的支持下，由一言一吾i-Talk制片出品的纪录片《水边坐坐》也将于2026年9月正式上线，用温情而轻盈的镜头语言，记录项目中永久性和可移动公共座椅的诞生和“催化”作用——关于清丽的水波、摇曳的草木、遥远的乡土记忆，关于消融身份界限、摒弃圈层壁垒，践行 “人人皆是生活创作者” 的理念。

纪录片《水边坐坐》将记录建筑师与公共座椅背后的故事

©i-Talk

当艺术节结束，这些座椅仍会留在水边、树下、街市与村巷里，继续被当地居民和往来的游人使用。它们可能会沾上雨水与泥土，留下磨损和使用的痕迹，也会见证新的闲谈、等待、独处和相遇。这或许正是“水边坐坐”的意义，将抽象的公共性落实为一个简单的动作——坐下来，把时间还给水岸，把空间还给每一个人。

运营编辑：万欣瑶

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