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来自美国德州，今年34岁的艾米（Amy Revier）目前定居在伦敦一处都铎式的建筑中，她的生活空间除了卧室就是工作室了。

工作室中放了两台老式木制织布机：荷兰 Louët 和英国Harrisville 品牌的织布机。

吃过午饭后，艾米在纺织机前坐下，像个钢琴家般，她的手左右滑动，配合着脚踏板，有韵律地踩踏着。

她设计的服装，从纱线织成布，设计、剪裁、缝纫成服装，艾米像制作艺术品般，完全是一个人独立手工完成。

1988年出生的艾米，在德克萨斯州奥斯汀长大，并获得了 Algur H. Meadows 艺术学院的美术和艺术史学士学位。

在学习期间，她获得了前往墨西哥的瓦哈卡（Oaxaca）学习背带编织的奖学金，在那里她学习了原住民的传统工艺，并收到了她第一台的地板织机礼物。

2009 年，艾咪获得了富布赖特奖学金，来到了冰岛知名的纺织设计和雕塑家Hildur Bjarnadóttir工作室学习，开始了以织品为主题的艺术创作。

之后艾咪搬到伦敦，在蓝山学校（Blue Mountain School）的支持下，她于 2013 年用她自己的纺线所织的布，制作了她的第一个服装系列，并从那时起，她继续用这样的方式创作仅有一件的衣服。

在 2014 年的Frieze 展览周期间，蓝山学校展示了艾咪的装置作品《Later Alone She Wore Poems for Clothes》，她在展场上亲自邀请客人体验沉浸式编织的实践过程。

就这样，她像是创作艺术品，以人体为雕塑，用丝线、棉线为体裁，从头开始制作的衣服，一个月大概只能做四件。

有人说：这样的产量怎能维生呢？

是可以的，她的衣服目前的售价从2,700美元到5,400美元不等，虽然价位不低，但是等着买她设计的衣服的人早已经大排长龙。

从没有学过织布与服装设计的艾米，从雕塑的专业，转成面料与服装设计完全是有迹可寻的。

〝我记得在达拉斯第一次看到一个织机，我立刻就爱上了〞艾米说。

“我的兴趣是创作形状”艾米说。

“雕塑一直是与形状有关的创作，而服装与人体的结合更是一种雕塑的表现。

透过纺织面料与面料包裹人体，我找到了我要追求的形状。在我看来，这些衣服就像小雕塑，他们是一个独一无二的作品〞。

和一般服装产业的设计方式不同，艾米用面料与服装当成载体，她把创作衣服的工作大量投资于概念与过程。

当一个新的成品完成后，她通常只展示在Frieze艺术节或画廊空间中，艾米的买家往往是艺术家、收藏家。

“我不是时尚专业，更不是纺织品设计。我是一个自学的织工，我刻意的避开时尚行业的季节性，我专注于对人体与面料之间的互动与对话。〞艾米的作品是奇异的、是可穿戴的，更是一种功能性的艺术作品。

当重视艺术概念与手工制作的奢侈品牌逐渐走入死胡同，而那些以便宜、快销、山寨、消费为主的快销时尚品牌当道的当下，艾米从艺术、手工的角度重新诠释时尚产业。

她从织布开始，从人体的角度出发，她给分工精细的服装业一个当头棒喝。

英国金融时报报导她的故事说：不要称这是一个小店，这是高级订制的未来版。

就像过去的裁缝，她复兴所谓高级订制，让衣服与人体成为创作的一体，她的设计给从手工出发的奢侈品牌，提供了一个令人耳目一新的价值体系。

“我用老的织布机创作面料，不是出于怀旧的感觉，而是因为它们提供了一个功能。让我能亲自动手，找到我想要的纯朴美丽的源头〞艾米说。

手作之美并不只是鼓励人们回到落后的手工年代，手作其实是一种思考与创作的过程。

刻意避开紧张繁忙的时装周，已经成名的艾米，却不愿意加入时尚的潮流，成为奢侈品牌设计师，她宁愿在她的工作室里，从面料的纺织开始，制作每件独一无二的衣服。

年轻的艾米，在踩踏纺织机的声音中，度过充实的每一天。

从亲自织面料开始，她制作的衣服，被誉为可穿戴的艺术，真可谓奢侈品中的奢侈品，您认为呢？

官网：http://www.amyrevier.com/

https://www.instagram.com/amyrevier/

文：轉轉會東京駐在員

图：Daniel Müller Rory Gardiner